分屏

将画面分割成多个独立的窗口——每个窗口显示不同的动作、同一时刻或不同地点。这只有在时间同步绝对精确时才有效。在剪辑中，你需要逐帧精确协调，否则会显得业余。不可见的分割——通常是一条简单的垂直或水平中线——更微妙，更能挑战观众。可见的变体，带有黑条或硬切，看起来更具纪录片风格，近乎警务报告。德·帕尔玛（De Palma）将此技术发挥到了极致；对他而言，画中画并非噱头，而是叙事必需——当偷窥者必须同时出现在两个地方，因为他的痴迷要求如此。

实际操作中，你在 DaVinci 或 Avid 中使用多个视频轨道叠加。每个轨道都需要自己的色彩校正，否则会立刻暴露人为的分割。声音混音变得复杂：哪个声道在空间上占主导地位？何时一个动作会压倒另一个？这不仅仅是剪辑——这是声音设计和色彩分级之间的对话。索德伯格（Soderbergh）较少使用画中画，但当他使用时，是为了展示权力动态——两个电话，两个大陆，一个承诺。这种格式的不对称性会产生张力，而对称的划分则显得刻意，近乎数学化。

常见错误：同时使用过多的窗口。三个象限是上限，否则注意力会分散。眼睛不知道该看哪里，戏剧效果就会消失。每个窗口内的剪辑节奏必须不同——这里快速剪辑，那里长镜头——否则整体会显得有节奏感但却死气沉沉。画中画在其中一个窗口明显更突出（更大、更居中）时效果最好，其他窗口则作为对比。这创造了一个清晰的视觉层次，而无需窗口边框。

在拍摄现场，你需要与摄影和灯光精确规划——相同的伽马值，相同的色调，否则视觉上的分割会显得不协调。在粗剪时，你会很快发现这个想法是否可行，还是仅仅看起来很酷。这是美学与功能的区别。