在动作中切割，不是之前或之后——观众的眼睛跟随动作，隐藏了编辑点。构建无缝过渡的经典手法。
你在一个动作的中间进行剪辑——不是之前，也不是之后。一只手去拿杯子，你在抓握的动作过程中切换镜头。观众的目光跟随动作，根本不会注意到剪辑。这就是原则：注意力吸引注意力。当大脑在追踪动作时，它就不会去分析技术上的剪辑点。
在片场，这只有在两个镜头以完全相同的方式重复动作时才有效——速度、方向、空间位置必须匹配。第一个镜头在抓握的中间结束，第二个镜头从不同的角度或构图展示相同的抓握动作，并且两个动作阶段是重叠的。在剪辑时，你将两个画面叠加，直到动作线相遇，然后进行剪辑。这不是技巧——这是节奏架构。动作本身成为了剪辑的边缘。
实用性：利用动作剪辑进行镜头间的过渡，而无需明显的剪辑痕迹。演员转头，你在头部转动时进行剪辑，两个完全不同的空间或时刻就能融合在一起。在动作片中：挥拳，在挥动过程中剪辑到反打镜头，拳头就会明显地击中目标。影院观众不会感觉到不连续性，因为物理动作看起来是连续的——即使空间或时间逻辑是在其下被巧妙地蒙太奇的。
缺点：如果执行不当，会显得生硬。如果动作速度不匹配，或者你剪辑得太晚或太早，观众会突然警醒，并注意到一个跳切或无动机剪辑。因此，在拍摄时你需要有冗余——同一动作的多个镜头，以便剪辑师可以选择。有些动作比其他动作更适合：大的、连续的手势比微小的动作效果更好。从椅子上站起来是理想的，而眨眼则不太适合。
动作剪辑是隐形剪辑的最高境界——它会花费拍摄和剪辑的时间，但会带来流畅性和观众沉浸感的回报。因此，它自电影诞生之初就是标准，并将继续保持下去。
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