多个图像同时投影到屏幕上——分屏、画中画、网格布局。甘斯在1927年首创；现代惊悚片和应用的标准手法。
在剪辑中同时呈现多个画面流——这就是Polyvision的核心。不是简单的前后蒙太奇，而是空间上分离的、同步的画面呈现在同一块银幕或屏幕上。片场本身并没有什么特别之处；诀窍在于后期制作和画面构图，而后者在拍摄时就必须考虑周全。
经典应用：分屏画面。左边是动作，右边是反应——两者同时可见。通过比较、平行或对比来制造张力。电话交流用这种方式处理非常巧妙：通话双方各自在自己的空间里，观众的目光在两者之间来回切换，而我们却感觉不到剪辑的存在。画中画布局则是在角落里放置一个较小的屏幕——Picture-in-Picture。这在监控摄像机镜头中很常见，或者当我们希望同时跟随两条故事情节线索，但又不想进行硬切时使用。
1927年，Abel Gance是先驱——他的电影《那不勒斯》使用了三联屏投影，三幅画面并列。这在当时是革命性的，如今我们在各处都能看到Polyvision：惊悚片序列利用分屏来增强追逐或紧张感。Andy Warhol在他的电影中进行了实验，试图展现无聊和日常生活——平行呈现多个相同或不同的镜头。电视节目，尤其是犯罪剧和动作剧，经常会使用这种手法。
片场实践：如果你知道素材之后会被分屏，那么你需要分别注意每个构图的取景和布光。分屏画面需要两个光线充足、引人入胜的画面并列——构图不认真的内容即使只占屏幕的一半，也会被潜意识地忽略。音频设计变得更加复杂：两个空间，两种不应相互干扰的声景。
如今，Polyvision在流媒体和应用程序中已成为标准——无处不在的仪表盘美学。剪辑工作站提供了无数选项：遮罩、键控、动态窗口大小。观众习惯了同时阅读和观看。这改变了叙事速度：在更短的时间内传递更多信息，但也增加了认知负担。要明智地使用它——不要把它当作一个花招，而是作为一种叙事结构。