撮影前に音声または音楽を録音——俳優はセットでライブシンクする。ミュージカル標準。
本撮影の前に音楽やセリフを録音しておき、俳優は後で再生に合わせてライブで同期させます。これにより、セットでの柔軟性が大幅に向上します。カメラが回り、照明が完璧に設定され、演技はすでに完璧に制作された音声トラックに合わせられます。ミュージカルや、歌手が複雑な振り付けを同時にこなすのが難しい場合、あるいはリズムが最優先されるダンスシーンでよく使われます。
この方法は、スタジオで音楽やセリフを録音し、理想的には後でカメラの前で演技するのと同じ歌手や声優に録音してもらいます。このトラックをセットのスピーカーで再生し、撮影中に流しながら、俳優は再生に合わせてライブで同期させます。簡単そうに聞こえますが、高い規律が必要です。俳優はリズムを体得し、唇の動きを正確に合わせなければなりません。そうでなければ、編集ですぐに不一致が露呈します。撮影監督としては、安定したカメラワークで作業します。手持ちカメラも可能ですが、リップシンクがそれを露呈するため、精密さが求められます。
最大の利点は、カメラが回る前に音楽や音声を完璧にできることです。風の音、部屋の反響、声の小さい俳優といった問題はありません。特に複雑な振り付けやダンス映画では非常に価値があります。リズムは保証され、パフォーマーは身体的なパフォーマンスに100%集中できます。編集では、リップシンクが合わない場合、再生トラックを微調整したり、完全に再配置したりすることがよくあります。
注意：この方法は、下手だとすぐにわかります。唇の動きと音声は一致していなければなりません。セリフの場合、歌唱ほどクリティカルではありません。歌唱では、すべての音節が重要です。一部のプロジェクトでは、プリレコーディングとライブ録音を組み合わせています。つまり、音楽をライブでも追加録音し、後でミックスします。これにより、シーンにリアリティが生まれますが、時間と完璧さが犠牲になります。現代の映画では、ドキュメンタリーや意図的に荒削りな美学を除いて、あまり一般的ではありません。