セット上で実際のソースから直接録音された音声—会話、効果音、環境音。画像と同期、ADRなし。
撮影現場に立ち、カメラが回り、俳優がセリフを言う――そして、カメラが回っている間に俳優の口から出るその声こそが、O-Ton（オリジナル・サウンド）です。スタジオで後から録り直したものでも、人工的に付け加えたものでもなく、アクションが起きているその瞬間にライブで録音されたものです。これがあなたのサウンドデザインの基盤となり、最終的にシーンの説得力を決定づけます。
O-Tonには、ミキシング・エンジニアがワイヤレスマイク、ラベリアマイク、またはカメラマイクで録音中に捉えたすべてが含まれます――セリフの声、ジャケットの擦れる音、ドアの閉まる音、部屋の反響音、背後にある街の騒音。その特定の場所で、その特定の条件下で発生したすべての音は、あなたの後続のミキシングのリファレンスとなります。後からアンビエンス・トラックを追加したり、個々のエフェクトを付け加えたりする場合でも、O-Tonはあなたのシーンに音響的なリアリティを与えるアンカーなのです。
撮影現場では、どのテイクがどのO-Tonを提供しているかを正確に記録します。セリフがクリスタルのようにクリアな場合もあれば、シーンがパブで行われているため、ミキシング・エンジニアがその環境の飽和感を正確に録音したように、雰囲気のために意図的に背景ノイズと混ざっている場合もあります。これは間違いではなく、情報です。編集やミキシングの段階で、あなたは選択を迫られます。O-Tonのままにするのか、それとも明瞭さを確保するためにADR（アフレコ）で上書きするのか？ O-Tonのアンビエンスをそのまま使うのか、それともクリーンな基盤を構築し、サウンドを再構築するのか？
プロの編集室では、O-Tonはシーンとテイクごとに構造化されてアーカイブされ、多くの場合TC（タイムコード）が付与されているため、すべての音が秒単位で追跡可能です。O-Tonの品質――クリアか、風の音が入っているか、音量が小さすぎるか――は、ポストプロダクションでの後続のワークロードを、しばしば撮影現場で決定づけます。現場の良いミキシング・エンジニアは、ミキシング・スタジオでの時間を節約してくれます。軽視されたO-Tonは、後でADRや人工的なサウンドデザインを強制することになり、本来なら実際の録音を使用したかったであろう場面で、そうできなくなります。