オーディオ

撮影現場で全てが始まる――そしてここで、ポストプロダクションが楽になるか悪夢になるかが決まります。音とは、単にマイクが拾うものではありません。それはワークフロー全体です。ポジショニングの計画から、ライブでのモニタリング、そして最終的なミキシングまで。多くの人が見落としがちなことですが、現場でクリーンな音を録音しておけば、後工程で何時間もの時間を節約できます。

オンセット（撮影現場）での作業とは具体的に、音響ミキサーまたはサウンドエンジニアが必要だということです。彼らは音源をコントロールし、レベルを監視し、リアルタイムで対応します。ブームオペレーターは、フレームに映り込まないように、できるだけタレントにマイクを近づけて配置します。「ポストで直せばいい」という考えは最大の誤解です。いいえ。クリッピングノイズ、電源機器からのハムノイズ、交通騒音――これらはトラックに深く入り込み、魔法のように消すことはできません。クリーンなウィンドスクリーン、安定したレベル、適切なマイクの選択――これがあなたの保険です。

撮影後には、サウンドポストプロダクションが続きます。編集と、映像編集とのテイクの同期、フォーリー（足音、オブジェクトの音）、音楽の統合、そして最終的なミキシングです。ミキシングでは、すべてのレイヤー――ダイアログ、エフェクト、アンビエンス、音楽――をまとめ、まとまりのあるサウンドスケープにバランスを取ります。ステレオ、5.1、またはドルビーアトモスは、レイヤリングの要件を大きく変えます。

実務家向けヒント：すべてを記録してください。テイクのメタデータ（どのテイクか、どのカメラアングルか、カメラの後ろで何が起こっているか）。TC（タイムコード）情報とメモを記載した簡単なExcelリストは、エディターの検索時間を節約します。そして、各シーンの最後に必ずクリーンなルームトーンを録音してください――この30秒間のアンビエンスは、編集作業の最高の味方になるでしょう。