音と映像が意図的に切り離されるモンタージュ—音楽が高速カットを伴い、ナレーションが抽象的画面を横切る。リズミックで感情的な密度を生む。
編集作業中、このセリフが手元にある映像と合わないことに気づいたとする。女優は過去の記憶について語っているのに、映像は現在を描いている。そこで意図的にそれらを切り離す――すると、突然、そのシーケンスは同期編集では決して得られない深みを持つようになる。これがフォノシーン（Phonoszenen）の核となる原則だ：音と映像は同じ論理に従わない。それらは並行して、対位法的に、時には逆方向にさえ働く。
その実践的な力は、リズミカルかつ感情的な密度にある。激しいジャンプカットの上に静かな音楽を重ねる――そのコントラストが緊張感を生み出す。あるいは、活気ある都市の速いカットの上に、諦めを含んだナレーションを重ねる――音と映像の乖離がステートメントとなる。編集では、2つの独立した編集論理を同時に扱う。編集のリズムは、音楽やセリフに従い、映像のアクションには従わない。映像自体は、言語との同期を必要としない――それらは描写、対比、あるいは完全に脱線することさえできる。これは編集室での勇気を必要とする：セリフを不釣り合いな、あるいは非現実的な映像の上に重ねることを恐れず、その異質さが機能することを許容しなければならない。
典型的なシナリオ：キャラクターの内なるモノローグが、その外的な行動の上に流れる――彼が考えていることは、彼がしていることと矛盾する。あるいは、内容的には無関係だが視覚的なビートを推進する、アーカイブ映像を用いたエネルギッシュなサウンドトラック・シーケンス。また、音楽に合わせて速いカットで物語が語られる、誰かが話したり映像が音楽を説明したりしないクラシックなモンタージュ・オープニング。音は独自のテンポを設定し、カットはそれに従うか、意図的にそれを破る。
危険性：フォノシーンは、精密に構築されていない場合、雑な編集のように見える可能性がある。あらゆる切り離しは意図的でなければならない。音のトラックが別の真実を語っている場合、編集はさらにシャープでなければならない。2つのレベルで緊張感を構築することになる――そしてそれは、両方のレベルが正確に同期していることを要求する。映像と音が互いを補強し合う同期編集とは異なり、ここでは両方のトラックを個別に調整する必要がある。これがフォノシーンを複雑にするが、同時に最も表現力豊かな編集技術の一つでもある。