ピクチャーインピクチャー

技術的詳細

重ね合わせられるウィンドウは、通常、画面全体の15〜25％を占め、デフォルトでは4つの画面隅のいずれかに配置されます。デジタルポストプロダクションでは、両方のビデオトラックが個別のレイヤーとして扱われ、ピクチャー・イン・ピクチャー要素は100％のアルファ透明度を維持し、キーフレームでアニメーション化できます。Avid Media ComposerやAdobe Premiereのような最新のNLEシステムは、複雑なマルチピクチャーコンポジションのために最大32の同時ビデオレイヤーをサポートしています。埋め込まれる画像の解像度は、レンダリング時間を最適化するために、通常、480x270ピクセル（1080p素材の場合）または640x360ピクセルに縮小されます。

歴史と発展

最初の商業的応用は、1976年にソニーがTrinitronテレビKV-1201で実現しました。このテレビは、同時番組表示のために2つのチューナーを備えていました。ブライアン・デ・パルマは、1973年の「シスターズ」で、重なり合う画像要素を持つスプリットスクリーンモンタージュによって、映画的な使用を確立しました。1990年代のデジタルの革命は、より正確な制御を可能にしました。ジェームズ・キャメロンは、1991年の「ターミネーター2」で、ターミネーターのHUD表示のために、初めてコンピューター生成のピクチャー・イン・ピクチャー効果を使用しました。2010年以降、Netflixのようなストリーミングプラットフォームは、「X-Ray」機能やボーナスマテリアルの表示のためにこの技術を統合しています。

映画での実践的応用

ブライアン・デ・パルマは、「キャリー」（1976年）と「殺しのドレス」（1980年）で、同時進行するストーリーラインのためにこの技術を完成させました。クエンティン・タランティーノは、「キル・ビル Vol.1」（2003年）で、実写シーンの中にアニメシーケンスを挿入するために使用しました。スリラー映画では、カットなしで会話者間の電話会話を可能にします。例えば「フォーン・ブース」（2002年）のように。ワークフローは、両方のソースの正確なタイムコード同期と、最適な画像バランスのための個別のカラーコレクションを必要とします。埋め込まれる素材の画像鮮明度の低下や、視聴者の注意の分散といった欠点が生じます。

比較と代替手段

スプリットスクリーンとは異なり、ピクチャー・イン・ピクチャーでは、画像要素は共通の境界線を共有せず、空間的に重なり合います。マルチカム編集は似たような原則を使用しますが、ソースを組み合わせるのではなく、ソース間を切り替えます。現代のVRプロダクションは、「フローティングウィンドウ」を3次元的な進化として使用しています。グリーンバック合成はより柔軟なデザインの可能性を提供しますが、より複雑なプリプロダクションが必要です。ドキュメンタリー形式ではピクチャー・イン・ピクチャーは標準のままですが、物語映画はますますシームレスなコンポジット技術に移行しています。