シーン間の短い中立的なショット—場所や時間経過をつなぐ。典型例：外部、廊下、移動中の車。
ご存知でしょう。全く異なる場所にある二つのシーンの間で、観客を突き放すような唐突なカット。そこでこそブリッジショットが使われます。それは、モンタージュの暴力のように見えないように、時間と空間を橋渡しする、短くて、たいていは中立的なショットです。例えば、登場人物が今まさに通っている家の外観、走行中の車、階段の眺め、空の廊下などです。通常、3秒から5秒で十分です。
撮影現場では、意識的に考えているわけではありません。それは自然にその場に属するものなので、ついでに撮影します。しかし、編集においては、それは呼吸のための道具となります。良いブリッジショットは、二つのシーンのエネルギーの間に心理的な空間を作り出します。「ちょっと待って、私たちは今別の場所にいる」と脳に伝えます。それがないと、カットは時にせかされているように、あるいは突然のように感じられます。それがあれば、物語はより良く呼吸します。
古典的なアプローチ：少なくとも場所固有のショットが必要です。任意のものではありません。観客は無意識のうちに、自分が*どこに*いるのかを理解する必要があります。それは路面電車であったり、階段を上る様子であったり、新しいシーンの前のドアノブに置かれた手であったりします。一部の編集者は、サウンドオーバーラップを伴うブリッジショットを組み込むこともあります。新しいシーンの音が、画像がまだ古い環境を示している間に始まります。これはカットショックではなく、連続性を作り出します。
重要：ブリッジショットはイースタブリッシングショット（Establishing Shot）と同じではありません。イースタブリッシングショットはシーンを開き、空間的な論理を確立します。ブリッジショットはシーン間で作動し、しばしばより速く、説明的ではありません。それは装飾的ではなく、機能的です。多用しないでください。多すぎると、技術的な不確実性を示します。しかし、過小評価しないでください。考え抜かれたブリッジショットは、カット箇所を目立たなくし、映画の流れを洗練させることができます。