ある場面から次の場面へ——硬いカット、光学ディゾルブ、または物語主導が可能。ストーリーの流れを根本的に決定する。
シーン転換
あるシーンから次のシーンへの移行は、映画の「呼吸」を決定づけます。編集では、単にカットするかどうかだけでなく、どのようにカットするかが重要であり、その違いはリズム、サスペンス、感情的な効果にとって根本的です。ハードカット（カット）は観客を即座に新しい状況に引き込みます。フェードやディゾルブは時間の経過や感情的な変化を示唆します。クロスフェードは連想を生み出したり、空間的に離れた2つのシーンをリズミカルに繋いだりすることができます。
実際には、シーン転換は3つのレベルで同時に機能します。形式的（どの編集テクニックを使うか）、物語的（論理的な移行か意図的な中断か）、そしてリズミカル（カットする前に最後のショットをどれだけ保持するか）です。アクションシーケンスは速いカットで成り立っており、観客は急かされます。一方、ドラマは長いクロスフェードや、新しいシーンが古いシーンの残響が耳に残っている間に始まるサイレントカットでも効果を発揮します。経験の浅い編集者が、カットを「柔らかく」しようとして、あまりにも多くの視覚効果を使用するのをよく見かけますが、しばしばむき出しのカットが正しい答えなのです。
シーン転換は、空間的または物語的な連続性によっても機能します。あるシーンの終わりが次のシーンを準備します。例えば、登場人物がドアを見つめ、カットしてドアが開く。これは形式的なトリックではなく、物語の論理です。観客の注意がすでに移っているので、カットしたことが映画に気づかれません。逆に、観客を混乱させることを意図した、意図的に不協和なカットもあります。ジャンプカットや、移行なしの突然のシーン転換などです。これも正当ですが、意図的でなければなりません。シーン転換は常に、あなたの映画の構造についての声明でもあります。物語が直線的に進むのか、それとも時間を操作しているのか。
カット、ディゾルブ、フェード、その他の手段の選択は、美学的に抽象的なものではありません。それはモンタージュの哲学とジャンルに直接対応します。80年代にはフェードがシーン間の標準的なクロスフェードでしたが、今日では時代遅れに感じられます。現代の映画はハードカットするか、ディゾルブを控えめに、そして意図的に使用します。どのようにシーンを繋ぐかだけでなく、なぜそう繋ぐのかを知る必要があります。