ショットが黒にフェードアウト、次のショットが黒からフェードイン——時間経過を示す。古典的なシーン転換。
アウトフェード・インフェード (Fade-out to fade-in)
2つのシーンの間に休憩が必要な場合――単なるカットではなく、視聴者に「時間が経過した」「場所や状況が根本的に変わった」ことを示す明確な時間の跳躍が必要です。アウトフェード・インフェード（英語：Fade-out to fade-in）は、そのための古典的なツールです。最初のシーンは徐々に黒く消えていきます――これがアウトフェードです。その後、黒画面で短い休憩を挟んでから、次のシーンが暗闇から浮かび上がってきます――これがインフェードです。その間の黒画面は、カットせずに心理的な空間を作り出します。
編集において、この効果には2つの独立したハンドルが必要です。最初のシーンの終わりには、アウトフェードを設定するための十分な素材が必要です――通常は10から30フレームで、希望する速度によります。次のシーンの開始素材にも同様の余裕が必要です。次に、ビデオトラックの上に、不透明度100％（シーン表示）から0％に下がる黒画面を配置します。その後、次のクリップに0％から100％に上がる新しい黒画面が続きます。DaVinci ResolveやAvidのような最新のNLEでは、これは数秒の問題です：エフェクトツールを選択し、フェードを選択し、持続時間を設定すれば完了です。
この効果には、特有の物語的な重みがあります。ハードカット（カット）は、連続性や緊張感を示唆します。ディゾルブは2つの瞬間を一時的に重ね合わせます――エレガントに見え、時にはエレガントすぎます。フェードアウト/フェードインは、意図的な息抜きを生み出します。これは、章の間、モンタージュの前、または完全に異なるストーリーラインへのジャンプでよく見られます。ドキュメンタリーでは、カットがするような強制をせずにシーンの切り替わりをマークします。フィクション映画では、監督はジャンルのトーンを示すためにこれを使用します――現代の編集テンポではなく、古典的な職人技です。
その間の黒画面の長さに注意してください。短すぎると――6フレーム未満――エラーやちらつきのように見えます。長すぎると――2秒以上――視聴者の忍耐力を試します。ほとんどのフェードは、フェード自体で12から24フレームの範囲で機能し、その間にオプションで6から12フレームの黒いバッファがあります。グレーディングでは、黒レベルが一貫しているか確認してください――フラットまたはクラッシュした黒はプロフェッショナルに見えません。黒画面自体は色ではなく、デジタルな不在です：カラースペースに応じてRGB 0/0/0または16/16/16です。