ショット間の編集技法——カット、ディゾルブ、ワイプ、フェード。カットが標準。それ以外は物語的根拠が必要。
2つのショットをどのように繋ぐかは、映画のリズムと感情的なテクスチャを決定します。カット—直接的で即座な切り替え—はあなたの標準的な武器であり、そうあるべきです。それ以外のものは、編集に時間がかかるだけでなく、観客の注意も奪います。クロスフェード、ワイプ、またはフェードアウトは、ドラマ的に正当化されなければ、演出ではなく遅延のように見えてしまいます。
古典的なハリウッド編集では、エディターは直感的に目に見えないトランジションで作業します。観客の目がすでにそちらに気を取られている瞬間にカットが行われます—頭の動き、シーンの変更、アクション。クロスフェード（Dissolves）は時間の飛躍や感情的な連続性を示唆します。例えば、白昼夢と現実の間、または同じアクションの2つの場所の間を移行する際などです。しかし、それらはまたペースを遅くします—静寂が必要な場合に意識的に使用してください。ワイプ（Wipes）はより攻撃的で、ほとんどドキュメンタリー的です。視覚的なスタイルとして意図されていない場合、今日ではすぐに安っぽく見えます。フェードアウトは章の区切りや劇的な一時停止を示します—それらは映画の息継ぎです。
日々の実践において：まずカットで編集し、リズムを構築してください。どこかがぎこちない場合、それはトランジションの欠如が原因であることは稀です—ほとんどの場合、間違ったショット、または間違ったイン/アウトポイントが原因です。心理的な遅延が本当に必要な場合、または空間的に離れた2つのシーン間のテーマ的なつながりが必要な場合—その時になって初めてクロスフェードなどが役立ちます。良いクロスフェードは24fpsで12〜24フレーム続きます。それ以上長くはありません。それより短いとせわしなく見え、それより長いと引き延ばされます。
サウンド編集にも注意してください：音は映像よりもずっと早く、または遅くカットすることができます。この非同期的なモンタージュは、両方のレイヤーを並行してクロスフェードするよりも強力な場合があります。サウンドクロスフェードを伴うカットは、新しいシーンからのアンビエントサウンドが継続する純粋な映像カットよりも劇的ではありません。トランジションの形式は感情的な構造に従い、その逆ではありません。