同じドラマティックな瞬間で異なるテイクやアングル間のカット。ナレーティブを中断せずにリズムを作る。
撮影現場では、1つのシーンを複数のアングル、異なる焦点距離、時には異なる俳優のクローズアップで何度も撮影します。編集の段階で、「物語の進行を妨げずに、どこでカットするか？」という問題が生じます。サブリューション・スプライスは、この問題をエレガントに解決します。同じドラマチックなアクションの2つのテイクの間――例えば、マスターショットとクローズアップの間、あるいは2つのカメラポジションの間――で、動きが同じ地点を通過するまさにその瞬間にカットします。目はカットをほとんど知覚しません。なぜなら、カットをまたいだ動きの連続性が、注意をそちらに引きつけるからです。
実際には、これは次のように機能します。俳優が顔を左から右へ向けます。テイク1はカメラの正面からの視点、テイク2は横からの視点でそれを捉えます。編集では、顔が同じ位置に達する瞬間――通常は動きのほぼ中間点――を待ち、まさにそこでカットします。サブリューション・スプライスは、動き自体の視覚的な連続性によって、技術的なカットを覆い隠します。これはマッチカットやディゾルブとは異なります。ここではハードカットが行われますが、視聴者が物語的・空間的な構造を見失わないように行われます。
通常、サブリューション・スプライスは、カットがカットらしく見えないように、セリフの多いシーンにリズムをもたらすために使用されます。俳優が顔に手を上げる――動きのちょうど中間点でクローズアップにカットすると、目はカットではなく、手に追従します。体の回転、手の動き、顔の動きでも同様に効果的です。重要：2つのテイクは同じ動きの速度でなければなりません。異なる撮影モード（60p対24p）やスローモーションは、すぐにイリュージョンを破壊します。
しばしば、動きで隠されたカットという概念を用いて作業します――コンセプチュアル・マッチやモーション・マッチも参照してください。違いは、サブリューション・スプライスでは、その背後にある物語論理ではなく、マスキング効果としての動きの連続性が主に重要であるということです。撮影現場では、意図的に異なるアングルから複数のテイクを撮影し、動きをキャリブレーションする必要があります。編集では、試行錯誤のための時間を確保してください――見えないカットと明らかにわかるカットの間には、しばしば数フレームの違いしかありません。