Filmlexikon.
今日术语 · 6月13日
Iris Out
剪辑 · 术语

Iris Out.

圆形渐变效果,图像从边缘向中心收缩至一点,通过机械光圈或数字径向遮罩实现。

Murnau AI illustration
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I

60 术语
制作 IATSE 舞台和电影技术工作者国际工会——代表摄影师、灯光师、器材师。你的合同由他们确定。 制作 IATSE Local 659 加州摄影师和剧照师工会——美国大型制片的强制性要求。协商报酬、工时和器材标准。 视觉特效 · 技术 IBKnife Image Based Keyer – Nuke合成软件中的强大键控工具集,从干净的平板分析屏幕颜色以创建高精度键,在不规则绿屏、溅出和细节保留等困难情况下特别有效。 摄影 ICC Profile 颜色校准文件,将设备色彩空间转换为标准参考(sRGB、DCI-P3)。没有配置文件:你的显示器绿色与另一台显示器的绿色差异巨大。 理论 Iconic Image Cluster 可识别的视觉主题系列,定义电影的品牌标识——希区柯克的楼梯,库布里克的红门。 理论 Iconic turn 从文本到图像作为主要意义载体的范式转变——视觉文化主导叙事。相机、滤镜、光线决定表达,而非对话。 理论 Iconoclasm 故意破坏视觉符号或图标——政治宣言或艺术挑衅。攻击既定的视觉代码。 理论 Iconogenic 视觉元素或地点强大到瞬间就能被辨识——埃菲尔铁塔、敖德萨阶梯。无需背景即可有效。 理论 Iconolatry 对图像和图标的崇拜——视觉美学优先于叙事。电影作为图像崇拜而非故事讲述。 理论 Iconotext 文字与图像融为一体的视觉元素——标题、图形符号。作为独立的叙事层存在。 摄影 · 技术 ICVFX 具有LED墙的摄像机内视觉效果,用于在拍摄过程中捕获最终合成。 导演 Identity crisis 人物失去或质疑自我认知的时刻——通常通过镜子、双重曝光或构图混乱表现。戏剧核心。 理论 Ideological Cinema (Propaganda Film) 国家意识形态通过电影传播——将流行文化作为政权合法化的工具。历史上纳粹和苏联电影的典型案例。 理论 Ideological Critique 解码画面中隐藏的权力结构——谁的视角主导,谁被抹去。70年代以来电影分析的基础。 剪辑 ID (Internal Dialogue) 角色视角的旁白——内心独白。制造亲密感但过度使用易显生硬或操纵感。 视觉特效 IDT (Intermediate Digital Time) 用于调色和VFX的线性对数色彩空间——保留高光和阴影细节。DaVinci和NUKE的行业标准。 摄影 · 术语 IDX 专业摄像机用智能锂离子电池,配备数字接口。47–293Wh容量,精确续航显示,支持热插拔而不中断录制。 导演 Idyll 虚假和谐的视觉构图——田园风景,无冲突场景。作为对比或隐喻最有力。 摄影 Ifiscope 棱镜附件将图像分割成多个画面——万花筒效果无VFX。纯光学。 摄影 · 术语 iFlight 中国无人机制造商,专业打造自定义电影提升系统和FPV平台。XL10机型可搭载6kg摄像机;Titan系列时速达120km/h。 通用 Ilfochrome 25 伊尔福ASA 25彩色反转胶片——超低速,色彩饱和度最大。档案级或复古美学。 通用 Ilford Colorcine Film 伊尔福16mm彩色负片——教育影视的主力胶片。暖色调,坚固底片。 通用 i.Link 索尼的FireWire/IEEE 1394名称——HD摄像机和外部录像机的数字连接。被USB-C淘汰。 灯光 Illuminance 光线照射表面的强度——以勒克斯测量。决定片场的ISO和光圈。 理论 Illusionism 电影理论:影像制造存在感和生活空间的幻觉——观众体验现实。精神分析电影理论的基础(梅茨、波德里)。 导演 Illusionistic stage / fourth wall stage 舞台设计模拟一个封闭的隐形世界——窗户、门、家具作为真实房间。与开放舞台相反。 摄影 Illusion-O 50年代宽银幕工艺——Cinemascope的竞争者。现已是历史遗迹。 理论 Illustrated Songs 早期电影实践(1895–1920s):现场管弦乐队演奏,屏幕显示歌词或叙事——现代电影的先驱。剧院与电影的混合体。 剪辑 Illustration 与音乐或对白节奏精确同步的画面切割——影像跟随声音线条。节奏剪辑作为设计手段,非偶然。 声音 Illustrative Music 不仅是配乐,而是直接映射画面的音乐——小提琴随着摄像机上升而上升。声音作为视觉等价物。 理论 Image 影片的视觉签名——色彩调色板、光线、构图贯穿每一帧。你理解情节之前认出来的东西。 摄影 · 术语 Image Circle 镜头投射的圆形光学投影,必须完全覆盖传感器;全画幅需要43.3毫米,Super35需要31.11毫米直径。 摄影 · 镜头 Image Circle 投射光圈的直径——必须完全覆盖传感器,否则画面边角会出现黑暗。 视觉特效 Image Processing 后期中的像素算法处理——饱和度、对比度、降噪、稳定化。数字制作的核心。 制作 Image Rights 屏幕上出现的面部和可识别人物的法律许可——对演员、群众、任何可用的形象都是必需的。无授权:诉讼。 视觉特效 Image Transform 后期数字扭曲——透视变换、变形、无需3D模型的畸变。Nuke和DaVinci的标准工具。 导演 Imaginaries 人物的视觉思想或记忆——无过渡,无旁白。导演直接将其剪入叙事流中。 机械组 Imagination FX 7012 System 机械动画气动效果系统——烟雾、水、碎片、物体按命令触发。电磁阀控制器。 制作 Imagine Entertainment 朗·霍华德和布莱恩·格雷泽的制作公司——1986年成立,制作《阿波罗13号》《美丽心灵》等。 视觉特效 Imagineering 迪士尼术语,融合想象力与工程——电影制作:从一开始就将概念创意与技术可行性结合。概念优先。 理论 Imagist Film 实验电影,优先考虑视觉隐喻而非叙事——通过蒙太奇的诗意,而非情节。 理论 Imagology 媒体中视觉呈现和刻板印象的科学分析——文化、民族如何被视觉编码。 理论 Imagorrhea 不受控制的视觉流——无逻辑的连续图像关联,典型于迷幻电影。 制作 Imar Film Company 匈牙利制作公司,专门从事大画幅电影摄影和纪录片——经常与IMAX摄影机合作。以高难度自然纪录片项目著称。 摄影 · 技术 IMAX 大幅格式电影和投影系统,采用最大可用电影格式(65mm 15-Perf)。与35mm相比提供约10倍的分辨率,并允许在长达30米宽的屏幕上进行沉浸式投影。 摄影 · 技术 IMAX 15/70 IMAX格式1.43:1,专门用于65毫米/70毫米投影。具有令人惊讶的方形比例的最高原生电影格式。用于纪念碑式的电影体验。 摄影 · 技术 IMAX 15/70 原始IMAX电影格式:70毫米胶片,每帧15个穿孔,水平运输。图像区域为69.6×48.5毫米,是商业上最大的电影格式 - 比35毫米大10倍。 摄影 IMAX 3D System 具有双15/70mm胶片的大画幅3D投影系统——偏光眼镜和双重投影产生立体深度。商业电影中的最高光学锐度和亮度。 摄影 · 技术 IMAX Camera 用于IMAX格式的专业化捕获系统,分辨率高达12K,用于在30米宽的屏幕上投影。 摄影 · 技术 IMAX Digital 2008年以来采用双2K投影仪的IMAX数字投影系统。在改装的多厅影院中启用IMAX体验,宽高比为1.90:1 - 由于明显小于真实15/70-IMAX,被批评地称为"LieMAX"。 摄影 · 技术 IMAX Laser 最先进的IMAX投影技术,采用4K双激光投影仪。提供唯一的数字系统,具有完整的1.43:1宽高比、最高亮度和最深对比度 - 对IMAX胶片的最佳数字近似。 理论 IMAX Rides IMAX格式的模拟器电影和可动座椅吸引——运动与巨幕同步以实现最大沉浸感。用于主题公园和博物馆。 视觉特效 imbibition process 1930年代的色彩转移工艺——染料被吸收到胶片中。色彩饱和温暖,但成本高且易划伤。 理论 Immanent Critique 仅从作品本身分析电影——形式、剪辑、声音,不涉及外部语境。纯粹主义阅读:素材本身诉说的内容。 理论 Immersion 观众忘记在看电影——完全沉浸在故事世界里。通过空间逻辑、蒙太奇节奏和声音设计实现。 声音 · 术语 Immersive Audio 基于对象的3D音频渲染,最多128个音频对象(Dolby Atmos),灵活定位于空间中。采用天花板扬声器和元数据实现精确声场定位。 视觉特效 Impact Flash / Muzzle Flash 撞击或射击时的明亮闪光——与动作同步或在VFX中添加。显著增强冲击力和能量。 理论 imperfect cinema 古巴电影制作人胡利奥·加西亚·埃斯皮诺萨的理论——有意拥抱限制、拒绝美学完美的电影。关于可及性的政治声明。 理论 Implied Author 电影语言中嵌入的意识形态和美学——不是真实导演,而是每次剪辑选择中显现的电影声音。 理论 implied reader 电影的虚拟目标实例——所有叙述代码所指向的理想观众。不是影院里的真实人物,而是文本构建的观众位置。
来自 Filmfarm 生态

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