画面を複数の同時映像に分割 — 並行する物語を同時展開。De Palmaの署名テクニック。
映像を複数の独立したウィンドウに分割します。それぞれが異なるアクション、同じ瞬間、あるいは異なる場所を示します。これは、時間的な同期が完全に正確でなければ機能しません。編集では、フレーム単位での調整が必要であり、そうでなければ素人っぽく見えます。目に見えない分割線—しばしば単純な縦または横の中央線—はより繊細で、観客にさらなる挑戦を促します。黒いバーやハードカットを伴う視覚的なバリエーションは、よりドキュメンタリー的で、ほぼ警察の捜査のような印象を与えます。デ・パルマはこの手法を完成させました。彼にとって、スプリットスクリーンは単なるギミックではなく、物語上の必要性です。観察者が、その強迫観念が要求するために、同時に二つの場所にいる必要がある場合などです。
実際には、DaVinciやAvidで複数のビデオレイヤーを重ねて作業します。各トラックは独自のカラーコレクションが必要であり、そうでなければ人工的な分割線がすぐにわかってしまいます。サウンドミキシングは複雑になります。どのトラックが空間的に支配的か？いつ、あるアクションが別のものを追い出すのか？これは単なる編集ではなく、サウンドデザインとカラーグレーディングの対話です。ソダーバーグはスプリットスクリーンをそれほど頻繁には使用しませんが、使用する際には、権力力学を示すために—二つの電話、二つの大陸、一つの約束。フォーマットの非対称性は緊張感を生み出し、対称的な分割は構築的で、ほぼ数学的に見えます。
よくある間違い：同時にウィンドウが多すぎること。3つのクアドラントが最大であり、それ以上だと注意力が散漫になります。目はどこを見ればいいかわからなくなり、ドラマチックな効果は失われます。各ウィンドウ内の編集リズムは異なっている必要があります—ここでは速いカット、そこでは長いテイク—そうでなければ全体が単調で無機質に見えます。スプリットスクリーンは、一つのウィンドウが明らかに目立つ（大きい、中央にある）場合に最も効果的であり、他のウィンドウは対比として機能します。これにより、ウィンドウのフレームを必要とせずに、明確な視覚的階層が生まれます。
セットでは、カメラと照明と綿密に計画します—同じガンマ、同じ色調でなければ、視覚的に分割線が際立ってしまいます。ラフカットで、そのアイデアが成り立つか、単にかっこいいだけかすぐにわかります。それが美学と機能の違いです。