オーケストラやシンセセッションを録音し、楽器ごとのステムを提供する技術者。作曲家と編集室の架け橋。
音楽エンジニアは、オーケストラセッションにおいて作曲家と編集室の間に位置し、技術的な理解と音楽的な耳を併せ持つ役割を担います。作曲家が楽譜を指揮し、監督（もし同席していれば）がタイミングと感情に注意を払う間、この技術者は生の録音を担当します。彼はマイクを配置し、レベルを調整し、テイクを記録し、各ヴァイオリン、各トロンボーン、各シンセサイザートラックが、後で編集で分離可能であることを保証します。それは一枚岩ではなく、個々の編集可能な要素としてです。
実際の作業は最初の音の前に始まります。マイク配列のセットアップ、マルチトラック録音（通常24、32チャンネル以上）のキャリブレーション、クリックトラックと映像リファレンスとの同期テスト。セッション中、エンジニアは各テイクを記録します—番号、テンポ、問題箇所—これにより、エディターは後でどのバージョンがクリーンであるかを知ることができます。これは管理作業のように聞こえますが、非常に重要です。誤って記録されたレイヤーは、編集での組み立てに数時間を要します。
録音後、ステム（ストリングス、ブラス、パーカッション、ソロ、シンセサイザーなどの個別のミックス）のミキシングが行われます。音楽エンジニアはこれらのサブミックスを芸術的に（それは後でリレコーディングミキサーが行います）構築するのではなく、実用的に構築します。クリーンなレベル、クリッピングなし、明確な位相関係、安全のためのコピー。彼はオーケストラのダイナミクスがどのように機能するかを知っている必要があります—ヴァイオリンが高い音域で演奏する場合と低い音域で演奏する場合ではミキシングが異なり、金管楽器はミックス全体を支配しないように意図的に「キャッピング」する必要があることを。
特に大規模な映画制作では、音楽エンジニアは編集室と緊密に連携します。彼は生の録音を提供するだけでなく、技術的な実現可能性について助言します。「オーケストラはこのテンポ変更についていけない」とか、「5.1ミックスで位相が反転しないようにシンセサイザーパートの位相を調整する必要がある」など。複雑な音響セットアップを管理し、同時に音楽的なタイミングを理解する彼の能力は、芸術的なビジョンと技術的な実現可能性の間の信頼できるバッファーとなり、完成した映画では目に見えませんが、どこにでも感じられます。