セット上での音声収録と管理を担当する技術責任者。マイク、ミキサー、ケーブルを操作し、ライブでクリーンな信号を確保。監督とポストプロダクションの重要な橋渡し役。
音響技師 (Toningenieur)
撮影現場では、音響技師は監督とカメラマンの間に座っています。比喩ではなく、文字通りミキサーを膝に乗せたり、小さな台車に乗せたりしています。実際に録音されているものをライブでチェックできるのは彼だけです。監督が演技を見、カメラマンが照明を監視している間、音響技師はすべてを聞いています。窓からのノイズ、俳優の衣装のきしむ音、セットの音。彼は、テイクが音響的に使用可能かどうかを、しばしばカットの数秒前に判断しなければなりません。
実務は、最初の撮影日のずっと前から始まります。音響技師はマイクロフォン・プロットを作成します。これは、ラベリアマイク、オーバーヘッドブーム、ルームマイクの位置を示す配置図です。彼は各マイクの特性を知っており、狭いホテルの部屋で機能するものと、風で壊れてしまうものを知っています。現場では、彼はルーティングを設定します。ブームオペレーターからミキサーへのケーブル、ワイヤレス送信機からアンテナへのケーブルなど、すべてリアルタイムで監視されます。レベルコントロールはオプションではありません。あまりにも小さすぎるとポストプロダクションは困難になり、大きすぎるとトラックは修復不可能に歪んでしまいます。
音響技師は外交官でもあります。彼は撮影監督に、なぜブームマイクがフレーム内にある必要があるのかを説明し、プロデューサーに、公園でのセリフのために少なくとも2台の外部レコーダーが必要だと言わなければなりません。彼は監督と音響について話します。どの部屋が音響的に問題があるのか？どこで後からセリフを録音するのか？同時に、彼は細心の注意を払って記録します。どのマイク、どのレベル、どの設定が各テイクで使用されたかを記録し、ポストプロダクションのサウンドデザイナーが素材を前にして途方に暮れることがないようにします。
小規模なプロダクションでは、音響技師はワンマンアーミーになります。彼は機材を運び、ミキサーを操作し、即興で問題を解決します。大作映画では、彼はブームオペレーター、ワイヤレス技術者、そして少なくとも一人のアシスタントと協力します。彼の鍛えられ信頼できる耳は、瞬間とアーカイブの間の最後のライブフィルターです。ここでうまくいかないことは、後でポストプロダクションで数千ドルもの費用がかかります。これはきれいな職人技ではなく、プレッシャーの下でのリアルタイム問題解決です。