セットで明確な対白と環境音を記録——彼の録音品質がミックスエンジニアが受け取るものを決定する。
ミキシングエンジニア (Tonmeister)
ミキシングエンジニアは、監督と編集者の間に立ち、彼らの録音は、後で音になるものの基礎となります。セットでは、セリフがクリアに録音され、アンビエンス録音が使用可能であり、技術的なアーティファクトがポストプロダクションを妨げないようにする全責任を負います。ここで手を抜くと、編集担当のサウンドエンジニアは、修正不可能なひどい仕事をする羽目になります。
実務は撮影開始前に始まります。エアコン、道路、風のノイズなど、バックグラウンドノイズが潜む場所の周波数をスキャンします。レベルは、耳ではなくメーターを見て、余裕を持って設定します。ミキシングエンジニアは、シーンに応じて、ワイヤレスマイク、ラベリアマイク、ショットガンマイクを使用します。ヘッドフォンでライブモニタリングし、カメラが見えないものを聞き、シーンが終了する前に問題をすぐに報告します。カットの3秒前の不明瞭なノイズは、再撮影を招きます。ミキシングエンジニアは、シーンがまだ進行中にそれを認識する必要があります。
ドキュメンテーションは彼の第二の技術です。どのマイクがどこに配置され、どの周波数、どのテイクが使用可能であるかについてのメモ。編集者は、後で正しい画像に正しいオーディオテイクを合わせるために、この情報が必要です。不十分に記録された音源は、混乱とポストプロダクションでの時間の無駄につながります。さらに、ミキシングエンジニアは、サウンドエンジニア、エディター、監督と話す必要があります。技術的に浮ついたのではなく、実用的に。「ここのオリジナルサウンドには、シーン23では必要のないルームサウンドがあります。」この評価は、ポストプロダクションに大いに役立ちます。
機器は信頼性がなければなりません。冗長性（並行して実行される2つのトラック）を備えたレコーダー、ぐらつきのないケーブル、予備のバッテリー。悪いハードウェアを持つミキシングエンジニアは、汚れたレンズを持つ撮影監督のようなものです。今日、ほとんどの人はデジタルで作業し、少なくとも24ビット/48kHz、多くの場合それ以上で録音します。サウンドエンジニアがポストプロダクションで最大限の柔軟性を持てるように、圧縮なしのRAW録音。ミキシングエンジニアはミュージシャンではなく、音響の職人です。そして、この職人技が、完成した映画のサウンドのプロフェッショナルさまたはアマチュアリズムを決定します。