音波を媒体に電磁機械的に記録・再生する方法——アナログ映画音声システムすべての基盤。
今日私たちが映画館で聞くすべてのものは、1877年にエジソンが完成させた原理で機能しています。音波が機械的または電磁的に媒体に記録され、後で再生されるのです。これがフォノグラフィーであり、セットや編集で作業する者は、アナログ磁気テープ、光学サウンドトラック、PCMデジタルであれ、私たちが使用するあらゆる音響システムがこの基本概念に基づいていることを理解すべきです。
初期の映画において、フォノグラフィーは物理的な問題でした。音は、光学サウンドトラック（Optical Sound参照）のように直接フィルムストリップに記録されるか、あるいは別々の媒体で並行して再生される必要がありました。1950年代まで、私たちはレコード盤、そして後に磁気テープを使用していました。マイクが音を捉え、それを電気信号に変換し、これらの信号が電磁石によって磁化可能な表面に記録されていました。再生時には、プロセスは逆に行われました。品質は、媒体の安定性と、映像と音の同期がいかにうまく機能するかにかかっていました。これはデジタル時代まで、すべての音響技術者にとって絶え間ない頭痛の種でした。
フォノグラフィーという言葉を興味深いものにしているのは、それがすべてのアナログ音響システムの背後にある概念であることです。磁気サウンド（現在でもアーカイブに残っているNagraレコーダー）であれ、Dolbyシステムであれ、あるいは古典的な光学サウンドトラックであれ、すべて音波が物理的な形に変換されるという原理で機能しています。デジタルは原理を置き換えたのではなく、単に抽象化しただけです。PCMオーディオも音波の記録であり、磁化パターンではなく数値の連鎖として記録されます。
セットでは、これは具体的に何を意味するかというと、サウンドデザイナーやミキシングエンジニアと話すときに、あらゆる録音または再生方法がフォノグラフィー的な実装であることを知っておくと役立ちます。これにより、古いミキサーと新しいDAWが、異なるツールを使用するだけで、基本的に同じ問題（レベル、周波数特性、歪み）を解決している理由が説明されます。また、アナログアーカイブのデジタル化がなぜそれほど手間がかかるのかも説明します。原理が変わったのではなく、保存形式が変わっただけなのです。