別の脚本家による脚本の全面改稿。登場人物、構成、トーンを大幅に変更する。
撮影が始まり、突然ケミストリーが合わなくなったり、資金調達によって新たな要求が生じたりした場合に「書き直し」が行われます。これはセリフを磨くことではありません。これは再執筆です。別の脚本家が構成を分解し、シーンを完全に書き直し、キャラクターを別の方向に導きます。時には撮影開始の4週間前に起こります。時には、デイリーズ（撮影素材）を見て、あるサブプロット全体が機能していないことが判明した場合、製作中に起こることもあります。
古典的な改訂作業との決定的な違いは、書き直しでは元の脚本家の声が完全に失われることが多いということです。新しいバージョンは異なるトーンを持つ可能性があります。ユーモアが少なく、より暗く、アクション重視になるかもしれません。3ページだったシーンが1ページに短縮されたり、完全に削除されたりします。30歳で構想されたキャラクターが、新しい脚本家が必要としたり、俳優が利用可能になったりしたために、突然45歳になることもあります。これは、美容整形ではなく、抜本的な介入です。
現場ではすぐにそれがわかります。新しいバージョンは、撮影の選択肢を狭めたり、予期せず新しい選択肢を開いたりします。テキストAで訓練された俳優が、テキストBを受け取ります。ロケーションが短縮された場合、照明設定を調整する必要があります。編集者は、同じ長さにする必要があるシーンのために、突然より少ない生素材しか持たなくなります。書き直しは、制作プロセス全体に影響を与えます。
これは制作会社または放送局によって資金提供されます。書き直しには、脚本家と作業量に応じて15,000ユーロから50,000ユーロかかります。時には、2週間以内に納品する確立された脚本家が呼ばれます。時には、安価で迅速に作業する出版社やスタジオのセカンドラインの誰かです。元の脚本家は通常、相談されず、新しいバージョンを認識する必要がある「創造」のクレジットを受け取る可能性さえあります。これは映画協会の規則で定められています。
書き直しは、開発段階で何かがうまくいかなかったか、要件が変更されたことを示しています。時には、それは制作を救います。時には、それは混乱を生み出すだけです。