絵コンテやロックされたシナリオなしでの撮影——ドキュメンタリー的アプローチ。ハンドヘルド、即興的。より速く、低コスト、創造的な自由度が高い。
ワイルドシューティングは、ストーリーボードや詳細な脚本、しばしば固定されたシーンの計画なしに、カメラを持って撮影する際に発生します。これは混沌ではなく、特にドキュメンタリー制作や低予算の劇映画で機能する意図的な制作戦略です。レンズの前で起こることに対応します。つまり、本物の瞬間、計画外のセリフ、状況のダイナミクスです。
セットでは、これは徹底的な柔軟性を意味します。コンティニュイティボードは必要ありませんが、照明状況、ロケーションの可能性、シーンの内的な論理に対する非常に正確な視点が必要です。撮影監督はドキュメンタリー的に作業します。ハンドヘルドで、しばしば自然光を使用し、迅速に、長いセットアップなしで。これにより、制作時間と費用が節約されますが、別のルックも生まれます。完璧さよりも即時性です。多くのインディペンデント制作やストリーミングドキュメンタリーは、現実的に見え、技術的なセットアップがストーリーを妨げないため、このアプローチを採用しています。
編集で面白くなります。多くの素材があり、しばしば露出が不均一で、同じシーンの異なる視点があります。エディターは、ストーリーボード主導の映画では通常どのテイクが一致するかは明らかですが、リズムとナレーションの流れを最初に構築する必要があります。ワイルドシューティングは、ジャンプカット、オーバーラップ、より速いカットが間違いではなくスタイルである、異なる編集美学を強制します。
落とし穴：計画なしでは、すぐにオープニングショットや視覚的なアンカーポイントが不足します。俳優は即興で対応できる必要があります。これは素晴らしいことですが、うまくいかないこともあります。そして、ドラマチックなシーンでは、恣意的になるのではなく、それでも内的な構造が必要です。ワイルドシューティングは、完璧な技術的な瞬間を待つのではなく、アクション自体が緊張（対立、驚き、感情的な展開）を運ぶ場合に最も効果的です。最も適した用途：ドキュメンタリー、モキュメンタリー、スカンジナビアのテレビ制作のような自然主義ドラマ、または時間的制約のあるゲリラ映画制作。