1910–30年代のドイツ歴史映画ジャンル、ヴィルヘルム帝政期を描く——国家的紀念性、宮廷と軍部の栄化。プロパガンダ道具。
ワイマール時代のドイツ映画（1920年代から1930年代）は、他のどの歴史的題材よりも「カイザーフィルム」に魅了されていた。カイザーフィルムでは、単に歴史が語られるのではなく、壮大さが演出された。撮影監督は、宮廷の場面、軍事パレード、王朝の威厳を、あらゆるフレームから壮麗さと国家の偉大さが輝くように撮影するという課題に直面した。それは、広大な画面構成、群衆シーンのための深い被写界深度、制服や勲章に当たる逆光を意味した。照明は明確な階層に従っていた――皇帝、将軍、廷臣たちは視覚的に引き立てられ、一方、民衆や部下は影の部分に配置された。
実際、カイザーフィルムの製作は、その技術的な野心において他の歴史映画と一線を画していた。大規模な屋外セット、数百人のエキストラ、群衆シーンのための複雑な振り付けが必要だった。編集は古典的な線形編集であり、表現主義映画に典型的な実験的なカットはなかった。編集のリズムは、物語の儀式的なテンポに従っていた。バレエのシーンはゆったりと息をすることが許され、戦争のシーンはダイナミズムを必要としたが、混乱は必要としなかった。音楽（後にオーケストラ）は、愛国的なモチーフ――ワーグナー、プロイセン行進曲――を背景に流され、感情的な影響力を倍増させた。
イデオロギー的な機能は最初から明確だった。ワイマール共和国では、これらの映画は秩序と力へのノスタルジックな憧れに奉仕した。1933年以降、それらは直接的なプロパガンダの道具となった。カリスマ的で全能な皇帝のイメージは、指導者神話のテンプレートとして機能した。リュビッチ（初期）、後にハーランやリーベナイナーといった監督は、このジャンルの視覚言語を完成させた。彼らは、衣装、照明、カメラアングルが、どんなセリフよりも強く作用することを知っていた。
現代の撮影監督にとって、カイザーフィルムは操作的な画像設計の教材であり続けている。その内容のためではなく、視覚的なフレーミングがどのように政治的なメッセージを――微妙に、エレガントに、効果的に――伝達するかを示しているからだ。技術的な熟練は本物であり、その意図もまた本物であった。