ドイツ映画（1920年代～1950年代）で、山々を雄大な力として舞台化——風景構成に視覚的に影響力がある。
ドイツのベルクフィルム（山岳映画）の伝統は、ハイキングへの憧れというよりも、崇高さを表現する視覚文法に根差しています。1920年代、アーノルド・ファンクやレニ・リーフェンシュタールといった監督たちは、山岳風景を単なる背景としてではなく、能動的なドラマツルギー的力として撮影することを学びました。岩塊はキャラクターを圧迫し、試練を与え、超越させるのです。山は比喩となり、時には宗教となります。
技術的には、これはカメラワークに大きな影響を与えました。前景の岩塊と遠景の雪の稜線を同時に立体的に捉えるためには、極端に深い被写界深度が必要でした。ライティングはドラマチックな立体感を生み出す必要があり、平坦な絵葉書のような美学ではありませんでした。ファンクと彼の撮影監督たちは、岩石の構造を分解するような、横からの荒々しい光で作業しました。編集は鋭く、登山シーンでは速いカットの連続、自然の力強さを捉えた長く静的なショットと対比されました。
イデオロギー的な carga（帯電）は、今日無視することはできません。1930年代には、ベルクフィルムの美学は超人崇拝の視覚言語となりました。リーフェンシュタールの『意志の勝利』は、全く同じカメラアングルと記念碑化のテクニックを使用しています。これにより、ベルクフィルムは歴史的に重い荷物を背負うことになりましたが、形式的にはフィルタリングされていない価値があります。風景の構図、影をドラマチックな要素として使用すること、層を積み重ねることによる奥行きの表現といった教訓は、イデオロギーとは無関係に機能します。
実際には、スケール感の心理的効果が重要です。間違った角度で捉えられた山は、丘の偽物になってしまいます。正しく撮影された場合—下から、垂直線を誇張して、人間の姿を尺度として—それは実存的な脅威となります。これはエフェクトではなく、構図です。自然風景を扱う者は、ファンクとリーフェンシュタールが、後にその映像を悪用した目的とは無関係に、どのようにパースペクティブを心理的なツールとして利用したかを理解すべきです。