1950–70年代のオーストリア映画がオーストリア＝ハンガリー帝国を美化 — シシー、オペレッタ、宮廷陰謀。歴史批評なしのメロドラマ。
1945年以降、オーストリア映画はアイデンティティを必要としており、それは栄光ある過去に見出されました。ハプスブルク映画は、意識的なジャンルとしてではなく、経済的・感情的な必要性から生まれました。共和国が自己を再発明しなければならなかった一方で、帝政オーストリア＝ハンガリー帝国は、エレガンス、音楽、そして「健全な世界」を映画館に誘いました。エルンスト・マリシュカのような監督は、この憧れをビジネスモデルに変えました。『シシィ』（1955年）は、形式だけでなく、文化的な症状としてもプロトタイプとなりました。観客は、戦争の敗者としてではなく、輝かしい過去の一部である自分自身を見たかったのです。
技術的には、ハプスブルク映画はオペレッタの美学とメロドラマの慣習に基づいていました。カメラは衣装をなでるように動き、編集のリズムはワルツのようなパターンに従い、演出は対称的な構図と拡散した光を好み、すべてが美化に奉仕していました。歴史的事実は邪魔な要素でした。分析の代わりに感情がありました。孤独な皇帝、犠牲を強いられた皇后、身分違いの悲劇的な愛。モンタージュは断絶を避け、対立は政治的にではなく、感情的に解決されました。セットでは、真正性とは、リサーチではなく、ブロケードと蝋燭の光を意味することが明らかでした。
このエスケープイズムは、20年以上にわたりオーストリア映画に影響を与えました。『会議は踊る』、『マイヤーリング』の翻案、オペレッタの映画化など、それらは執拗にパターンを繰り返しました。その理由は、経済的かつ心理的なものでした。オーストリアは貧しく、占領され、領土を縮小されていました。ハプスブルク映画の中で、それは自分自身を大きく見せることができました。海外（特にドイツ）は、これらの夢を喜んで購入しました。プロデューサーは、ノスタルジアは現実よりも売れやすいことを知っていました。
批判は遅れてやってきました。ハプスブルク映画がナチス時代の過去とのあらゆる対決を避けていたこと、現実が抑圧、ナショナリズム、そして崩壊であったにもかかわらず、ドナウ帝国を公正で調和のとれた帝国として描いていたこと。これらは1960年代にますます疑問視されるようになりました。ミヒャエル・ハネケのような新しい監督は、後にこの感傷主義を解体することになります。しかし、1950年代には、ハプスブルク映画は単なる娯楽ではありませんでした。それはセルロイドに映し出されたオーストリアの国策だったのです。