インターロック

アナログ時代における古典的な編集プロセスでは、映像と音声を同期させるための中心的な作業方法がインターロック方式でした。35mmフィルム映写機と磁気音声テープデッキという2台の独立した機器を、電子制御ループで接続していました。フィルムストリップ上、あるいは第三の制御ユニットから生成される同期信号（パイロットトーン）が、両方の機器に全く同じ速度で動作することを強制しました。これは非常に重要でした。わずか数フレームのずれでもリップシンクの問題を引き起こし、後で修正するのは非常に困難でした。

編集における実用的な応用は以下の通りでした。エディターはインターロック機器にラッシュフィルムと音声テープを巻き付け、同期を開始し、映像と音声が一緒に流れるのをライブで確認しました。カットが必要な場合、まず両方のメディアをインクまたは鉛筆で、全く同じフレームポイントにマークしました。その後、物理的にカットしました。これには技術と忍耐が必要でした。特に音楽やセリフの編集では、オリジナルの音声が映像に正確に合っていることを保証するため、長いシーケンスにはインターロックが不可欠でした。

よくある問題は、磁気テープデッキの駆動ベルトが摩耗していたり、電子同期が完璧でなかったりすると、ロックが徐々に失われることでした。20分間のリールが終わる頃には数フレームのずれが生じることがあり、次の編集作業で問題を引き起こしました。そのため、これらの機器の定期的なメンテナンスは必須でした。優れたエディターは、職人が道具を知るように、インターロック機器を熟知していました。

デジタル化により、インターロック方式は物理的な実践としては姿を消しましたが、その原則は現代のNLE（ノンリニア編集システム）に引き継がれており、そこではビデオロックまたは同期再生と呼ばれています。しかし、まだ16mmや35mmのアーカイブ素材を編集している場合、インターロック機器に遭遇するでしょう。まだアナログで作業している数少ないスタジオは、ノスタルジーからではなく、それが機能し、独特の映像品質を維持するため、これらの機器を稼働させています。