インターカット

技術的詳細

古典的なクロス・カットでは、少なくとも2つのストーリーラインが50:50から70:30の比率で時間的に分割されます。Avid Media ComposerやAdobe Premiereのような現代のデジタル編集システムは、24pまたは25pフォーマットのタイムコード同期を備えたマルチカムシーケンスを使用します。カットの長さは、しばしば数学的な進行に従います。緊張感を高めるために8-6-4-3-2-1秒、または中立的な並行ナレーションのために均等な4秒間隔です。3つの主なバリエーションが存在します。並行クロス・カット（同時進行）、時間的クロス・カット（時間差のある出来事）、対比的クロス・カット（テーマ的な対比）。

歴史と発展

D.W.グリフィスは1908年の「The Fatal Hour」で、鳴り響く爆弾と無知な犠牲者の間で体系的なクロス・カットを初めて完成させました。セルゲイ・エイゼンシュテインは1925年の「戦艦ポチョムキン」で、このテクニックにイデオロギー的な対比モンタージュを加えました。アルフレッド・ヒッチコックは1960年の「サイコ」で、シャワーシーンにおける正確にタイミングされた3.2秒間隔の心理的クロス・カットを標準化しました。1990年代のデジタル革命は、クリストファー・ノーランが2010年の「インセプション」で実証したように、最大6つの並行ストーリーラインを持つ、より複雑なマルチプル・クロス・カットを可能にしました。

映画での実践的応用

ブライアン・デ・パルマは「アンタッチャブル」（1987年）で、47のショット間で4分32秒にわたり駅の階段を交互にカットしました。クエンティン・タランティーノは「キル・ビル Vol. 1」（2003年）で、戦闘とフラッシュバックの間で2:1の非対称クロス・カットを使用しています。このワークフローには、正確なスクリプト・スーパービジョンが必要です。両方のストーリーラインは別々に撮影され、EDL（編集決定リスト）を使用してフレーム単位で正確に編集されます。利点：最大限のドラマチックなコントロール。欠点：リニア編集と比較してポストプロダクションが30〜40％長くなります。

比較と代替案

クロス・カットは、反応的なアクションではなく同時のアクションである点でショット・リバース・ショットと異なり、場所の空間的な分離によってジャンプ・カットと区別されます。スプリット・スクリーンは並行アクションを同時に表示しますが、特別な2.35:1のアスペクト比が必要です。マッチ・カットは、時間的ではなく内容的にシーンを接続します。現代の代替案には、デジタル・ピクチャー・イン・ピクチャー・コンポジットや360° VRカットが含まれます。クロス・カットは追跡シーンやサスペンスシーンに適しており、スプリット・スクリーンは電話会話に、マッチ・カットは時間のジャンプに適しています。