2つのショット間の接続——カット、フェード、ディゾルブ、ワイプ。各選択が感情的なリズムとペーシングを決定する。
撮影現場では意識しないが、編集では避けられないのが、あるショットから次のショットへどう繋げるかという問題だ。カットの繋ぎ方は、映画に息吹を与えるか、駆け足にするか、感情を滑らかに流すか、それとも激しく掴むかを決定する。装飾の問題ではない――観客のタイミングと心理の問題なのだ。
カ ット（Cut）は標準的な武器だ。2つの映像が直接ぶつかり合い、繋ぎも容赦もない。これは、緊張感を生み出したい場合や、2つのショットがリズミカルに補完し合う場合に機能する。2人の役者の会話では、反応にカット、速く、正確に。アクションシーケンスでは、カットは鼓動となる――カットが速いほど、アドレナリンのレベルは高まる。しかし、カットが多すぎると映画は神経質になり、少なすぎると遅々として進まなくなる。
フェード（Fade）――映像が暗くなり、そして明るくなる――は、よりフォーマルで、荘厳な印象を与える。シーンを空間的または時間的に分けるために使用する。「ここに一つの章が終わる」と観客に知らせる。フェードはカットよりもゆっくりと機能し、息抜きや内省のための空間を与えてくれる。ドラマでは、威厳を与えるため、カットよりも良い選択肢となることが多い。
ディゾルブ（Dissolve）――最初の映像が2番目の映像と融合する――は、感情的なツールだ。ディゾルブは、関連性のある瞬間を結びつける：異なる場所にいる2人のキャラクター、過去と現在、内面と外面の世界。それらは連想的に機能する。良いディゾルブは、繋がりそのもので物語を語る――儚いものが可視化される。
ワイプ（Wipes）やその他のエフェクトは例外だ。映画や意図によって、ユーモラスにも不 tasteful にもなり得る。控えめに使用すること；物語から注意をそらしてしまう。ワイプはSFやアクションコメディでは機能するが、心理的な密室劇では場違いに感じられる。
実践的なルール：カットの繋ぎ方は、観客に気づかれないようにすべきだ――それが意図である場合を除いて。各カットがどれだけ「息をしている」かを観察すること：音楽に合わせたカットは、会話の中のカットとは異なる。そして忘れないでほしい――クリーンな繋ぎのための最良の準備は、撮影現場で始まる：良い、オーバーラップする映像、明確なアングル、空間的な論理。そうすれば、編集で全ての選択肢が得られる。