2つのナレーション段落間の短い序列——音楽、モンタージュ、またはグラフィック段落がリズムを打ち切り、時間を圧縮する。タランティーノの定番。
撮影現場では、2つの大きな物語の筋を隔てる、完結した、たいていは短いシーケンスを挿入する場合、「間奏（ツヴィッシェンシュピール）」と呼ぶ。これは映画のリズムにおける息継ぎのようなもので、トーン、テンポ、そしてしばしば場所も変える。音楽はドラマツルギーの道具となる。音楽が流れ、モンタージュ映像が小さく、ほとんど時代を超越した世界を見せる：車が夜を走り抜ける、登場人物がゆっくりとコーヒーを飲む、あるいはセリフなしで一連のディテールを見る。間奏は読点のように機能する――無駄ではなく、息の流れに不可欠なのだ。
実際には、音楽と密接に連携して作業することが多い。なぜなら、音楽がしばしばテンポを決めるからだ。タランティーノはこれをトレードマークにした：次の対決が勃発する前に、登場人物が車の中でラジオを聴いている、あるいはスコアが映画館を支配している間に街を走り抜ける様子を見せる。コーエン兄弟は間奏を異なる、しばしばより不条理で、曖昧で、緊張感を高めるため、あるいは単に時間を逃がすために使う。編集においては、編集のリズムを遅くし、おそらく長めのショットに行き、画面の視野を開くための瞬間である。
その実用的な利点は4つある：第一に、セリフや明確な筋書きなしに時間を繋ぐ。第二に、観客の感情的な処理のための空間を作り出す――観客はそれを必要としている。第三に、ロボット的ではなく、場所を移動できる。第四に――そしてこれはしばしば過小評価される――間奏は映画に顔、つまり筆跡を与える。それはあなたの映像言語、あなたの音楽の好み、あなたのタイミングが見える場所だ。間奏はしばしば30秒から2分しか続かないが、映画全体を形作ることができる。それが任意に見えないように注意すること。それは映画のリズムに合っていなければならず、長さには注意すること――間奏は、やりすぎるとすぐに陳腐で自己満足的になりうる。