カット内容とタイミングが確定した状態 — 音楽、効果、VFXはこのバージョンに準拠する。編集者が承認；以降のすべての部門がこれに従う。
ロックカット
編集者が監督とプロデューサーに「これで終わり。編集は確定した」と合図する瞬間。それがロックカットであり、時間的、物語的、そしてリズミカルなすべての決定が石に刻み込まれるバージョンです。ここからサウンドデザイナー、作曲家、VFXスーパーバイザーはこのテンプレートに従って作業を進めます。逆ではありません。
編集を「ロック」させるものは何でしょうか？単にショットが移動されなくなるということだけではありません。それはフレーム単位の精度に関わることです。音楽はこの正確なカットに合わせて作業されなければならず、効果音はこの定義された隙間に収まらなければならず、そしてすべてのVFXプレートは固定されたターゲットとなります。まだ実験が行われている「ラフカット」や「アセンブリ」とは異なり、ロックカットでは各シーンの時間予算は交渉の余地がなくなります。これにより、ポストプロダクションチーム全体のやり直しが削減され、コストと時間が節約されます。
実践が示すように、ロックカットは監督、編集者、プロデューサーが共同で頷いて初めて生まれます。これは必ずしも最初からうまくいくわけではありません。多くの場合、編集は数回の「ニアロック」フェーズを経て、まだ微調整が許容されます — 半秒早く終わる、2フレーム遅れて入る。そして、この柔軟性が終わる時点が来ます。編集者はピクチャーロックバージョンをエクスポートし、ロックドカットDCPを作成して、タイムコードリストをすべてのポストプロダクション部門に配布します。
真のロックカットなしでは、ポストプロダクションはカオスになります。作曲家はシーンの終わりに完璧に合うスコアを書きます — しかし、編集者がシーンを2秒短縮すると、音楽は合わなくなります。特定のカットのリズムに合わせて調整されたサウンドレイヤーは、完全に再録音されなければなりません。VFXショットは、その環境との時間的な整合性が取れなくなります。ロックカットは、このような無駄を防ぎます。
重要：ロックカットは「最終」ではありません。先行上映や配給業者とのやり取りで、まだ小さなカットが要求されることがあります — ここで1フレームトリム、あそこでセリフの差し替え。しかし、これらは例外であり、追加コストを意味します。そのため、ルールがあります：ロックカットは契約と同じくらい慎重に扱われます。すべての後続部門は、この参照を中心にタイムライン、予算、納品物を計画します。この段階では、編集者とカットリーダーはもはやクリエイティブな開拓者ではなく — 彼らはロジスティクスの安定性の保証人なのです。