1930年代の色転写技術――染料がフィルムに吸収される。温かく飽和した色だが、コスト高で傷に弱い。
インビビション法は、1930年代から1940年代にかけて、主にテクニカラー作品で使用されたカラープリント技術でした。染料をフィルム表面に印刷するのではなく、層に染み込ませる、つまりフィルム素材自体を色で浸透させるという方法でした。その結果は視覚的に説得力があり、現在でもこの時代の修復プリントで感銘を与える、暖かく鮮やかな色彩が得られました。古いテクニカラー映画を見れば、この特徴的な彩度と奥行き感にすぐに気づくでしょう。
実際の運用は手間がかかりました。まず、加法混色モデルに基づく原色（赤、緑、青）の分離ネガまたはマトリックスが必要で、そこから個々のカラー層が作成されました。ずれを防ぐために、各層は正確にレジストレーション（位置合わせ）する必要がありました。実際のインビビションプロセスでは、フィルム素材を染料浴に浸したり、顔料を拡散させるカラーローラーで処理したりしました。この方法は温度に敏感で、精密な制御が必要でした。レジストレーションで1ミリメートルのずれが生じると、カラーフリンジが発生しました。
欠点は深刻でした。表面が非常に傷つきやすくなったのです。コピー機での輸送や編集での取り扱いのたびに、エマルジョン法のように簡単に修正できない傷が付くリスクがありました。さらに、この方法はコストがかかり、単純なダイ・トランスファーやその後のカラーコピー技術よりもかなり高価でした。そのため、インビビション法は大スタジオに限られ、主にプレステージ作品に使用されました。
現在、この方法は修復においてのみ歴史的な意義を持っています。古いテクニカラーDCPバージョンを作成する際には、これらのプリントが元々どのように見えていたかを理解する必要があります。1940年代の特徴的なカラーパレットは、セットでのフィルター選択だけでなく、インビビション法自体の化学的な限界と可能性によって生み出されたのです。これは、利用可能な技術が時代のビジュアルスタイルをどのように形作るかを示す一例です。