テキスト、タイムコード、ロゴを映像に直接焼き込む——スクリーニングコピーの標準。削除不可。
タイムコードやテキストを映像素材に直接「焼き付ける」のは、誰が後でファイルを扱っても、どのようなコピーやエクスポート、どのデバイスでも確実に表示されるようにしたい場合です。これが最も基本的な定義です。つまり、分離不可能な永続的なオーバーレイです。タイムラインで柔軟にオン・オフできるオーバーレイとは異なり、焼き付けは物理的にピクセル素材に書き込まれます。一度焼き付けると、元に戻すことはできません。
実際の応用例はほとんど次のようになります。監督やプロデューサーのためにラフカット版をエクスポートし、それが最終的なマスターではないことを確実に伝えたい場合です。そこで、右下隅に赤いタイムコードを焼き付けるか、極端な場合には「ラフカット — 公開不可」のような透かしテキストを焼き付けます。スクリーニングコピーの場合も同様です。スタジオ上映、映画祭、国際配給版などでは、ロゴ、言語、または識別情報を焼き付けることがよくあります。これには歴史的な理由があります。アナログ時代には、情報を永続的に確保する唯一の方法でした。現代では、記録および保護の目的で行われています。
撮影現場では、通常After Effects、DaVinci、あるいは直接NLEなどのコンポジットソフトウェアで作業します。テキストレイヤーを全フッテージの上に配置し、「Merged Layers」または「Flatten Video」に変換してから再エクスポートします。重要なのは、ソース素材はアーカイブにそのまま残しておき、エクスポート版のみに焼き付けられたコンテンツが含まれるということです。よくある間違いは、カラーグレーディングの後など、焼き付けを遅すぎるタイミングで行ってしまうことです。そうすると、VFXが二重に見えたり、カラー処理と干渉したりします。
実用的なヒントとして、スケーリングと不透明度を意識的に使用してください。攻撃的すぎるタイムコードの焼き付けはシーンを読みにくくする可能性があり、薄すぎるロゴは映画館では見落とされる可能性があります。そして覚えておいてください。一度焼き付けると、消すことはできません。後でディレクターが「タイムコードを削除してください」と言った場合、元のファイルから最初から再エクスポートする必要があります。そのため、焼き付けは最終エクスポートの直前に行うか、状況が許せば、画像ではなくメタデータラベルに情報をパックすることを検討してください。