VFX要素をライブアクション映像にシームレスに統合する――色、照明、モーションブラーが一致する必要がある。最後の仕上げ、細部が勝敗を分ける。
VFX要素のインテグレーション（統合）は、ショットが最終的なカラーグレーディングに進む前の、最後の重要な段階です。ここでは、合成されたオブジェクト、パーティクル、ライト、あるいはキャラクターが、ライブアクション素材と融合され、視聴者がフリッカー（ちらつき）や人工的なエッジを一切認識できないようにします。これは単純に聞こえますが、そうではありません。撮影現場では、光は特定の方向から当たり、カメラは特定の速度で動いていました。VFXスーパーバイザーは、事前に測定していなくても、これらの物理的な条件を再構築する必要があります。
実際の作業はカラーマッチングから始まります。3Dスイートでニュートラルなレンダリング条件で作成されたCG要素は、元の素材の色温度、彩度、明るさを引き継ぐ必要があります。これはグローバルなカーブではうまくいきません。対応する背景の領域を見て、測定し、調整します。並行してライティングインテグレーションが行われます。フォールオフ、シャドウ、スペキュラハイライトは、周囲の環境に合わせなければなりません。合成された車が、周囲のエキストラと同じ太陽に照らされていないと、すぐに不自然に見えてしまいます。
モーションブラーは、しばしばリアリティや不気味の谷を決める要因となります。速く動くCG要素にモーションブラーがないと、80年代のストップモーションのように見えます。ブラーは、元の撮影のシャッターアングルに合わせる必要があります。ここで、セットのメタデータが記録されていれば役立ちます。被写界深度も同様に重要です。カメラがf/2.8でピントを合わせており、VFX要素がちょうどボケの領域にある場合、それに応じてぼかす必要があります。これは自動機能ではなく、手動で、象限ごとに調整します。
その他のレイヤーには、大気遠近法（霞、空気中の粒子）や反射・屈折の一貫性があります。元の光が反射するはずの場所で、要素に光が反射していますか？ガラスは背景画像を正しく屈折させていますか？インテグレーションは、大きな間違いで失敗するのではなく、ミリ単位のずれ、微妙な色収差、合わないグレインで失敗します。そのため、複数のモニターで、異なる明るさで、そして常に編集自体（コンポジットノードで孤立してではなく）で確認します。これが職人技です。