キーフレーム間のフレームを描くアニメーター—サポート役、スムーズなモーションに不可欠。アニメーションとVFXの初級レベル。
古典的なアニメーションプロセスにおいて、インビトゥイーナー（Inbetweener）は創造的な決定の間に位置します。アニメーターがキーフレームと呼ばれる主要なポーズを定義する一方で、インビトゥイーナーはそれらの間のすべての途中段階を描きます。その仕事は機械的に聞こえますが、職人的には高度な技術を要します。シーン全体の動きの質は、これらの中間画像の精度にかかっています。
実際には、これは次のようなことを意味します。リードアニメーターが例えばキャラクターを位置A（腕が上）と位置C（腕が下）でスケッチします。インビトゥイーナーは、その間の論理的な中間軌道である位置Bを描きます。しかし、単に直線的に描くわけではありません。タイミング、重み、加速が重要です。腕は均一に落ちるのではなく、前半で加速し、後半で減速します。インビトゥイーナーは、これらのカーブを直感的に理解しなければ、動きはロボットのようになり、または不安定に見えます。現代のデジタルワークフローでは、スタジオはキーフレームを補間するインビトゥイニングソフトウェアを使用しますが、特にキャラクターアニメーションでは、手動での修正がしばしば必要となります。アルゴリズムは、肩が追従する必要があることや、手に微妙なスイングが必要なことを見抜くことはできません。
階層的には、インビトゥイーナーはアニメーションチームの最下位に位置します。これには理由があります。仕事は反復的ですが、創造性を決定づけるものではありません。同時に、それは完全に不可欠です。インビトゥイニングなしでは、滑らかなアニメーションはありえません。優れたスタジオはこのことを認識し、このポジションをトレーニングの足がかりとして活用しています。動きが実際にどのように機能するかを理解した者は、後に自分でキーフレームを設定できるようになります。多くの有名なアニメーターがインビトゥイーナーとしてキャリアをスタートさせています。
VFX（視覚効果）の文脈では、この用語は少し意味合いが変わります。ここでは、フォトリアリスティックなキーフレーム間のブレンド、例えばモーションキャプチャデータやオブジェクトの動きの補間がしばしば扱われます。MayaやMotionBuilderのようなソフトウェアは、これらの多くを自動化しますが、芸術的なコントロールは、カーブを洗練させるアニメーターに残されます。インビトゥイニングプロセス自体はデジタルですが、動きを読みやすく、信憑性のあるものにするという概念的な役割は同じままです。