最終的な感情的インパクト——観客の気分を永続的に固定する。フィルム自体より強力なことも多い。作曲が重要。
暗い客席に座っている。物語は終わったが、まだ心臓は高鳴っている。黒い背景に白い文字が流れていく――そしてまさに今、その映画が頭の中に響き続けるか、それともすぐに消えていくかが決まる。エンドロール音楽は、この最後の息吹であり、観客への最後の感情的な呼びかけなのだ。それはただ流れているのではなく、2時間続いたコンサートのフィナーレなのだ。
撮影現場や編集段階では、しばしば後回しに考えられがちだが、オープニングと同じくらい構造的に重要だ。それは、感情的に未解決なものを包み込むか、あるいは逆に新しい次元を開く必要がある。破壊的な映画でも、和解的な音楽によって全く新しい意味を持つことがある――あるいは、暗い弦楽器によって不条理なものになることもある。編集者と作曲家はここで緊密に協力する。エンドロール音楽のリズム、長さ、テンポは、タイトルロールの進行と同期しなければならない。遅すぎると、観客は落ち着かなくなる。速すぎると、カタルシスではなく焦燥感を感じさせる。
実際の作業は非常に細かい。最初の名前が表示される前に音楽をフェードインさせ、ブラックアウトでフェードアウトさせるが、唐突にはしない――それは常に安っぽく見える。映画によっては、ここで2つのレイヤーを使用する――感情的なオーケストラ層と、観客を魔法から優しく連れ戻すためのリズミカルなサポート（パーカッション、エレクトリックベース）。音量のカーブは難しい。小さすぎると無視され、大きすぎると誰も読みたくないクレジットの上に押し付けがましく響く。
興味深いのは、音楽が流れている間に映画館を出る観客もいることだ。つまり、エンドロール音楽は、残った――本当に映画に深く感動した――観客にしか計算できないのだ。だからこそ、ここでは安物の編集音楽ではなく、最大限の質が報われる。偉大な映画音楽作曲家を思い出してほしい――彼らはエンドロール音楽をアンコールではなく、映像的な終わりを迎えた後の第二のフィナーレとして理解している。それは、物語の後に、起こったことについて最後の微細な音の真実を語るのだ。