黒い背景またはフッテージ上のクレジット——スタッフをリストアップ。音楽が感情的な別れを示す。
エンドロールは単なる名前の羅列ではありません。それは、観客を映画の感情的な空間に留めておく最後のチャンスなのです。エンドロール中に、観客が映画館を出てすぐにスマホを手に取るか、それとももう一分椅子に座って体験を反芻するか決まります。これは、最高レベルの編集ドラマツルギーです。
実際には、エンドロールは同時に3つのレベルで機能します。技術的なレベル（誰が関わったか、法的要件）、感情的なレベル（音楽、映像、リズム）、そして物語的なレベル（エンドロールはまだ物語を語れるか？）です。撮影現場では、エンドロールはしばしばぞんざいに扱われますが、それは不当です。編集段階になるとすぐにわかります。弱い音楽の選択や、白い標準フォントの黒い背景は、2時間の映画の効果を台無しにしてしまいます。逆に、実際のシーンやアーカイブ映像の上を流れる、よく考えられたエンドロール、あるいは特別に作曲されたコーダ音楽を使用するエンドロールは、映画全体に新たな次元を与えることができます。
長さは、過小評価されているドラマツルギーのツールです。空の黒い背景に長いエンドロールが流れるのは、音楽とサウンドデザインがそれを支えている場合にのみ機能します。タルコフスキーや後期のキューブリックを参照してください。ダイナミックなモンタージュ映像とNGシーンを伴う、短く速いエンドロールは、コメディやアクション映画に合います。編集者として、私はここで決断しなければなりません。古典的な黒地に白文字で提示するか、それとも映画の素材、セットの写真、アーカイブ素材を利用するか？どちらも正当ですが、それは映画の姿勢を表しています。
もう一つのポイントは、スクロール速度とリズムが音楽に合っている必要があるということです。音楽が3分で終わるのに、エンドロールのテキストが機械的に5分間流れるのを何度も目にしました。それは職務上の過失です。エンドロールは音楽と共に呼吸する、そうでなければ機能しません。また、あまり知られていない名前（ブームオペレーター、ギャファー、ビジュアルエフェクトスーパーバイザー）を可視化する機会を利用すべきです。これらの人々は俳優と同じように懸命に働きました。構造と緊張感を構築するオープニングロールとは対照的に、エンドロールは別れを告げ、反省し、昇華させなければなりません。