シーン間をつなぐ器楽——セリフなしの物語の隙間を埋める。モンタージュとタイムジャンプの標準手法。
セリフや現場音のシーンが始まる前に、カットをつなぐ音楽が必要になることがあります。それがブリッジミュージックです。古典的な意味での映画音楽ではなく、編集室のツールです。視聴者をAからBへと、感情的な色彩を帯びながら、新しいドラマティックなシーンを開くことなく移行させます。会議のエンディングクレジットと、主人公が次の場所に到着する間：そこに置かれます。
実際には、ここで2つのアプローチを区別します。1つは純粋なモンタージュ用BGM — 数十秒から90秒程度、映像の流れの下で流れる短く印象的なインストゥルメンタルピースです。車が街を走り抜ける、仕事の一日が断片的な瞬間で過ぎ去る、旅が圧縮される。音楽は、セリフがなくても、視聴者に感情的な枠組みを与えます。もう1つの方法はより繊細です：ブリッジミュージックは、2つのセリフシーンが時間的または空間的に離れすぎて直接つながらない場合に、トランジションバッファーとして機能します。カットやフェード・トゥ・ブラックの下で1〜2小節 — それで十分です。
撮影現場でライブ演奏することはめったにありません。編集の決定が後になってから明確になるため、ほとんどのブリッジミュージックはアーカイブから取得されるか、ポストプロダクションで作曲されます。音楽的には、最小限（単一の音、ループ、数本の弦楽器）であることもあれば、トランジションにどれだけの感情的な重みを担わせたいかに応じて、密にアレンジされることもあります。多くの人が犯す間違いは、沈黙を過小評価することです。時には、3秒のブラック画面の下に半音の音楽がある方が、完全なアンダースコアのフレーズよりも効果的です。ブリッジミュージックは、充填ではなく、削減で機能します。
古典的な例：崩壊していく建物のモンタージュ、フェードアウトするシンセベースを伴う。あるいは、悲しみから希望のシーンへの移行の上にソロチェロ。時には、ダイアジェティック音楽 — 車からまだ2秒間聞こえるラジオ — をブリッジとして使用することもあります。これは、ブリッジミュージックとサウンドデザインの境界線を曖昧にします。編集ワークフローでは、ブリッジミュージックは別のトラックに配置され、柔軟にトリミングできるようになります。これは芸術的な主張としての映画音楽ではなく、職人技です。