複数の出典から映像素材を再編集して新しい映画を制作する手法。フォーマット統一が必要で、製作費を70–85%削減できる。
技術的詳細
コンピレーションには、異なる技術規格の調和が必要です。16mm、35mm、デジタルフォーマットで、18fpsから30fpsのフレームレートを持つものは、統一された仕様に合わせる必要があります。カラーコレクションは、コダックとフジのフィルムストック、および異なる現像プロセス間の違いを均一化します。オーディオ技術では、モノラル、ステレオ、サラウンドのサウンドトラックが共通の標準(通常は48kHz/24ビット)に変換されます。主な3つのタイプが存在します。新しい要素を含まない純粋なアーカイブコンピレーション、10〜40%の新しいインタビューまたはナレーションを含むハイブリッド形式、既存の作品を創造的に再編集したもの(リミックスコンピレーション)です。
歴史と発展
最初に記録された映画コンピレーションは、1927年にエスフィル・シューブ監督の「ロマノフ家の崩壊」で、ツァーリ時代のアーカイブ素材から作られました。第二次世界大戦中、すべての交戦国はプロパガンダ目的でニュース映画素材からコンピレーションを制作しました。1962年、エルヴィン・ライザー監督の「我が闘争」は、300万メートルものナチス映画素材を体系的に分析することで新たな基準を設定しました。1990年代からのデジタル化により、アーカイブへのアクセスが大幅に簡素化されました。現在では、AI支援型の検索システムにより大量の素材の自動的なスクリーニングが可能になり、ブロックチェーン技術はコンパイルされたコンテンツの権利管理に革命をもたらしています。
映画における実践的応用
クロード・ランズマン監督の「ショア」(1985年)は、意図的にアーカイブ素材の使用を避け、350時間に及ぶインタビューを通じて「アンチ・コンピレーション」を創造しました。対照的に、アラン・レネ監督は「夜と霧」(1955年)で、強制収容所のアーカイブ映像のみを使用しました。コンピレーション技術は、従来のドキュメンタリー映画と比較して制作コストを70〜85%削減しますが、複雑なリサーチと権利処理のため、ポストプロダクションは12〜18ヶ月に延長されます。
比較と代替案
コンピレーションは、フィクションのナレーションではなくドキュメンタリーの目的を持つ点で、ファウンド・フッテージ映画と異なります。モキュメンタリーが架空のアーカイブ映像をシミュレートするのに対し、コンピレーションは本物の素材を使用します。エッセイ映画は監督の個人的な考察を統合しますが、コンピレーション・ドキュメンタリーはより客観的です。インタラクティブなウェブドキュメンタリーやVRアーカイブのような現代的な代替案は、アーカイブ素材への非線形アクセスを可能にすることで、古典的な線形コンピレーションを拡張しています。