継続的なオーディオベース——ダイアログまたはVOの下の音楽、アンビエンスまたは背景音。気を散らさない感情的な層を作成。
アンダーレイヤーは、セリフの下にある見えない手のように機能します。視聴者に操作されていることに気づかせずに、感情的な空間を創り出すために、意図的にセリフの下に配置します。撮影現場または後の編集で、この連続した音声レイヤーは、他のすべてが構築される基盤となります。音楽、サラウンドサウンド、アンビエント、または微妙なサウンドデザイン要素はすべて、セリフと競合するのではなく、それを支える限り、アンダーレイヤーになり得ます。
実際の作業では、ムードとテンポを設定する音楽的アンダーレイヤーと、空間を定義する雰囲気的アンダーレイヤーを区別します。空のアパートでのセリフは、賑やかな駅ホールの同じセリフとは異なるアンダーレイヤーを必要とします。アンダーレイヤーは、映像が語ることができない、または語ることを許されていないものを補います。編集では、サウンドデザイナーはエディターと緊密に連携します。音楽はカットに合わせて呼吸し、サラウンドサウンドはシームレスに移行する必要があります。しばしば、複数のアンダーレイヤーが重なり合っています。感情的なアークのための一つのトラック、空間的な連続性のための一つのトラック、トランジションのための一つのトラック。これはレイヤーワークです。
よくある間違いは、アンダーレイヤーに注意を払いすぎることです。最高のアンダーレイヤーは、視聴者が意識的に聞かないものです。それは裏で機能します。そのため、音量構成も不可欠です。セリフが一時停止する瞬間にアンダーレイヤーが持ち上がり、激しいセリフが来ると沈みます。ボイスオーバー作業は、典型的なアンダーレイヤーのシナリオです。声が語っている間、キャラクターの内面的な姿勢を、競合することなく強化する感情的な音風景が必要です。
ミックスでは、このトラックをベッド（Bed）と呼ぶことがよくあります。すべてがその上に置かれるベッドです。これは偶然ではありません。安定した一貫したアンダーレイヤーは、他のすべての要素にサポートを与え、全体のミックスを cohérent にします。それがなければ、セリフやエフェクトは孤立して見え、互いに存在しているのではなく、隣り合って存在しているように見えます。