音楽フレーズを繰り返す——イントロ、ブリッジ——シーンが進行中または俳優がマークを見つけている間。カットなしで時間を稼ぐ。
撮影現場や編集作業中、時にはもっと時間が必要になることがあります。シーンがまだうまくいかない、俳優がセリフを見つけられない、カメラの動きがリズムに合っていない、といった場合です。そんな時に役立つのが「バンピング」です。音楽をループさせ、同じ音楽のフレーズ（通常は4小節または8小節）を必要なだけ繰り返します。カットもなく、不快な沈黙もなく、ただ音楽が流れ続け、シーンが息づき、自分自身を見つけていくのです。
実践的には、ダンスシーン、パーティー、あるいは感情的に盛り上がる場面で特に効果的です。そこでは音楽が連続性を支えます。ジャズでは何十年も前から行われてきました。ピアニストが同じコード進行を繰り返し、シンガーがソロを見つけるまで演奏し続けます。映画でも同じ原理を使います。俳優が悲しいシーンで適切な感情を探している間、映画音楽はそのブリッジ進行を繰り返します。3回、4回と、演技が定まるまで続けます。音楽は止まらず、観客は何も気づきません。自然でシームレスに見えます。ここにその技術があります。バンピングは目立ってはいけません。神経質にならず、それ自体で十分な空間を持つフレーズが必要です。複雑なメロディーよりも、短く簡潔なモチーフの方が効果的です。疲れることなく、感情的な引き込みを維持します。
編集においては、バンピングは長さやタイミングの問題を修正するための古典的なツールです。シーンが2秒短く、目に見えるセリフやアクションで補いたくない場合、音楽に同じフレーズをもう一度演奏させます。観客はそれを無意識に認識します。音楽は間違いや引き延ばしではなく、自然な繰り返しのように感じられます。バンピングのフレーズを意図的に撮影中に使用する監督もいます。それは編集で柔軟に対応したいからです。これにより、後でテンポを調整する手間が大幅に省けます。
最も重要なこと：バンピングには調和とリズムの感覚が必要です。メロディックすぎたり、すぐに神経を逆なでするような、不適切に選ばれたフレーズは、観客にすぐに気づかれてしまいます。音楽をデザインする際は、作曲家と密接に協力してください。優れたバンピングセクションは、シーンの下で無意識に機能するほど反復的でありながら、聴覚的な壁紙にならないほどリズミカルに印象的である必要があります。