色チャネル（赤/シアン）を重ねて3D効果を生成—専用ハードウェア不要。コスト効率的だが色ズレと奥行き感が限定的。
赤とシアンをスクリーン上で重ね合わせる――これが基本であり、多くの現代の作品ではすでに時代遅れとなっていますが、実際に機能します。アナグリフは、特に1950年代の映画や、3Dブームが再燃した2000年代に、ステレオスコピック3Dを制作するための最も安価な手段として何十年も使われてきました。視聴者は、片方が赤、もう片方がシアンの着色レンズを持つメガネをかけ、脳が2つの画像平面を分離します。理論上はエレガントですが、実際には妥協であり、今日ではニッチなプロジェクトでしか受け入れられていません。
技術的な現実：2台の同一のカメラ、またはビームスプリッターを備えた1台のカメラを、人間の目の間隔で配置する必要があります。それぞれが異なる視点を捉えます。編集時またはキャプチャ時に、2つのショットを組み合わせ、一方を赤チャンネルに、もう一方をシアンチャンネル（青＋緑）に配置します。重なり合う画像領域が空間的な知覚を生み出します――脳は色のコントラストを奥行きとして処理します。シンプルに聞こえますが、脆弱です。アライメントのわずかなずれ、フォーカスミスは、ゴースティング、つまりオブジェクトの周りの二重画像やカラーフリンジを引き起こします。
真の代償は、見た目です。アナグリフは色彩を劇的に歪ませます――赤みがかった領域はより支配的になり、シアンがかった領域は彩度を失います。肌色の顔は、ピンクと緑の仮面舞踏会になります。これは初期のドライブイン映画では許容されましたが、今日では、意図的なルック（レトロパスティッシュ、低予算の美学）でない限り、プロデューサーがこれを通すことはありません。さらに、奥行き効果は平坦です――偏光シネマやアクティブシャッターメガネのような現代のステレオスコピック手法の、微妙な連続的な奥行きは得られません。
まだ見られる場所：科学的ビジュアライゼーション、3Dアナグリフ形式のYouTube動画、意図的にレトロな美学で遊ぶ実験的な芸術映画。3Dコミックの印刷でもまだ一般的です。しかし、テレビや映画では時代遅れです。超低予算の作品でさえ、映画製作者は偏光フィルターシステムやサイドバイサイドのコンポジションを選ぶ傾向があります。
現代のステレオスコピーへの教訓：アナグリフは、追加コストにもかかわらず、特殊なハードウェアが理にかなっている理由を示しています。非圧縮の品質低下はあまりにも大きすぎます。