カラーフィルターレンズ（赤/シアン）の低コスト立体眼鏡—各眼に色情報を分離。製造が安価；クラシック3D映画館の標準配布品。
アナグリフ眼鏡は驚くほどシンプルな原理で機能します。2つの色付きフィルター（古典的には赤とシアン、稀に緑とマゼンタ）が、各目がどの画像情報を受け取るかを制御します。左のフィルターは補色をすべてブロックし、右のフィルターも同様です。撮影現場や編集では、わずかにずらした2つの画像を、それぞれのフィルターの色で重ねて撮影またはコンポジットすることを意味します。視聴者にとっては、眼鏡がこれらの色チャンネルを再び分離し、脳がそれらを組み合わせて空間的な奥行きを作り出します。
アナログ時代には、その実用的な利点は計り知れませんでした。眼鏡は大量生産で数セントで済み、数千人の視聴者に簡単に配布でき、必要なカメラ技術は最小限でした。高価な偏光フィルター、48fpsの同期、特別なスクリーンは必要ありません。そのため、1950年代には「大アマゾンの秘密」、「蝋人形の恐怖」などのB級映画やセンセーショナルな映画でアナグリフ眼鏡が選択肢となりました。視聴者は妥協を許容しました。
しかし、まさにここに技術的な落とし穴があります。赤/シアンによる色の分離は、特に動きのある場合に、大規模な色のずれとゴースト効果を生み出します。白いシャツは赤とシアンの二重輪郭を発達させます。肌の色は不自然に見えます。長時間見ていると頭痛がします。眼鏡は実際には2つの別々の画像をフィルターしているのではなく、モノスコピックなソース素材から色チャンネルを減算しています。これは真のステレオスコピックな3D効果ではなく、高い不快感係数を伴う光学的な錯覚です。
今日、私たちはアナグリフ眼鏡を、編集室でのプレビュー、偏光システムが手元にない場合、またはデモツールとしての緊急手段としてのみ使用します。プロの3D映画では、すでに偏光フィルターとアクティブシャッター技術に置き換えられています。しかし、そのトリック自体は生き続けています。VRやインターネット経由での大量の3D素材の配布では、2D信号に空間情報を詰め込む最も安価な方法であり続けるため、アナグリフの原理が時折再び浮上します。視聴者に真の視覚的な犠牲を強いることを知っておく必要があります。