两个相同或相似的演员——用于连续拍摄日或物理上不可能的场景。脚本协调至关重要;切割序列必须计划。
两位演员——通常是亲兄弟姐妹或经过精心挑选的——在多个拍摄日或单个演员无法完成的场景中扮演一个角色。这种做法比你想象的要古老,而且只有在连续性和剧本协调完美的情况下才能奏效。否则,片场就会出现混乱的时刻,在剪辑时根本无法挽回。
经典原因:劳动法。一个孩子每天只能拍摄四个小时,在某些司法管辖区,一个成年人不能超过十二个小时。如果你想要一个 16 小时的角色蒙太奇,你需要两个。第二个原因——被低估了——是身体上的不可能。一个人无法同时出现在两个画面中,即使有复杂的 VFX。制片人通过简单地使用两个人来节省昂贵的合成技巧。第三个原因是心理上的:有些演员无法承受强烈的身体压力。一个替身负责动作,另一个负责特写。只要剧本笔记微观精确地记录了谁在哪个镜头中行走,这种情况就能奏效。
陷阱是残酷的。细微的差别——一个痣的位置不同,鞋码不同,姿势不同——在剪辑时会非常明显。服装和化妆必须完全相同,甚至连珠宝的角度,甚至连头发的垂落方式都要一致。我曾经历过拍摄,其中一个替身像分析木偶一样分析另一个替身。场记成为连续性机器——拍摄每一个动作,记录每一个眼神。剪辑准备工作必须显示哪个替身扮演哪个镜头,否则剪辑室就会变成侦探办公室。
实际上这意味着:导演拍摄一个场景,然后 A 替身换成 B 替身,而不移动摄影机。布光保持不变。然而,一场简单的两人对话需要双倍的拍摄时间,因为每一个反应都要拍摄两次。一些副导演通过降低调度强度来解决这个问题——使用更长的镜头而不是频繁剪辑。这很明智。一个熟练的剪辑师可以在剪辑点设置巧妙的情况下,几乎不露痕迹地将替身融入画面——在侧面和正面之间,在动作和反应之间进行剪辑。