用可塑性黏土逐帧动画——每个动作都需要手动重新定位和单帧拍摄。黏土动画和手工角色动画的经典技术。
你将相机固定在三脚架上，通过监视器观察，眼前是一个色彩斑斓的橡皮泥小人。现在，工作开始了：向左移动一毫米，拍照。再移动一毫米。再拍照。这就是橡皮泥动画——这是你在动态设计中最耗时、最需要专注的工作。当你的3D同事们忙着喂养渲染农场时，你坐在这里，一点一点地移动着彩色的泥团。每秒钟的电影画面需要你拍摄24张独立的照片。一分钟动画 = 1440张照片。半个小时——你最好别去想它。
片场的实践与数字动画有着根本的区别：橡皮泥是物理存在的，灯光恒定，相机固定不动。这意味着：错误是致命的。如果你在第847帧发现角色的手臂姿势不对，你不能简单地重新开始——你必须回到那里，重做数百帧，或者忍受这个错误。材料本身也带来了挑战：橡皮泥会变干，失去弹性，在热光下会变色。你需要特殊的动画橡皮泥——通常是塑形泥（Plasticine），它能在数小时内保持一致的质地。便宜的学校橡皮泥？别想了。
橡皮泥动画至今仍闪耀之处：充满手工魅力的角色驱动型故事。Aardman或Laika等工作室会在橡皮泥下构建复杂的骨架，钢制骨架和定格动画骨骼，以实现可重复的动作。纹理和有机外观——再好的3D渲染器也无法达到这种效果。一个橡皮泥角色呼吸的方式不同，看起来更温暖。这就是为什么这项技术没有灭绝，尽管它效率低下。
你的装备：三脚架，手动快门遥控器（无自动对焦），恒定的LED灯或带扩散器的卤素灯，以及耐心。极大的耐心。剪辑要等到所有帧都拍完后才能进行——橡皮泥动画没有“我下周再拍一遍”这种说法。你今天拍下的，就是历史。
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