动画

每一帧都是刻意创作而非捕捉——这是动画制作的核心工作。你不会看到摄影机在拍摄场景；取而代之的是，运动通过一系列静态图像的序列产生，这些图像以足够快的速度连续播放，使我们的眼睛将其感知为流畅的运动。这在每秒12帧的情况下就能奏效，但大多数现代制作都使用24或25帧——有时甚至使用60帧来处理快速动作或VFX镜头。

在传统的逐帧手绘法中，动画师逐帧绘制关键姿势，通常由中间帧助手填充中间步骤。结果会被扫描、着色、合成。在定格动画（木偶动画、黏土动画）中，它更具物理性：你微调一个角色，拍照，再微调几毫米——一秒钟就需要数百次这样的操作。CGI动画使用3D软件：模型被绑定（赋予数字关节），设置关键帧，软件计算中间的运动。这不是实时捕捉；每一帧都需要重新计算、渲染。

在片场或后期制作中，你通常可以通过其独特的运动质感来区分动画片段和实拍镜头。真实的摄影机捕捉物理现实及其所有伪影——运动模糊、镜头眩光、光学像差。动画可以模仿这些，但必须单独控制每一个参数。这带来了精确性，但也带来了不同的——通常更具塑胶感的——外观。因此，一些导演故意在动画中使用运动模糊或数字摄影机抖动，使其看起来更自然。另一些导演则恰恰利用这种人工感：动画角色的动作可以夸张、精确到几何、不自然地快——这取决于叙事意图。

在剪辑和调色方面，你需要有这方面的感觉：动画素材的调色方式与实拍素材不同。光线计算是人工的，但通常是一致的。在真实素材上有效的调色手法，可能会过度修正动画。反之亦然：动画可以承受更极端的风格化，因为它本身就不写实。许多现代电影将实拍与动画混合——这时你需要视觉上处理好界面，让两个世界共享一种视觉语言。