乔治·卢卡斯的制片公司（1971年成立）— 通过《星球大战》和《印第安纳琼斯》塑造了大片语法和特效标准。创立了ILM，彻底改变了视效。
乔治·卢卡斯于1971年创立了该公司，作为他电影愿景的制作工作室——起初在好莱坞的阴影下，后来成为一种新的大片美学中心。卢卡斯影业从一开始就与众不同之处在于：叙事、技术和商业野心的激进融合。卢卡斯不想要一个工作室机器，而是一个他想看到的电影实验室。
星球大战三部曲（1977-1983）是证明：卢卡斯影业证明了特效不是儿戏，而是戏剧性的工具。与此同时，卢卡斯创立了工业光魔（ILM），一个自己的视觉特效部门——这在1975年是革命性的。ILM成为了运动控制、绘景，后来是数字合成的黄金标准工厂。在片场，这意味着：摄影师不是与特效现实对抗，而是与之合作。蓝屏不是临时措施，而是规划元素。打光必须与后期合成逻辑相对应。
夺宝奇兵系列（1981年起）展示了对立模式：实景特效、特技、现场原始拍摄——但由工业光魔在后台进行后期制作。卢卡斯影业由此确立了至今仍有影响力的混合美学。内部结构至关重要：导演、摄影、声音设计、特效——不是事后补充，而是协同工作。这节省了片场的时间和剪辑时的修改。
在实践中，卢卡斯影业的品质多年来意味着：严格的图像分辨率、符合工业标准的色彩校准、经过杜比标准保障的声音设计。该公司还固定聘请了摄影师和摄影指导（如约翰·威廉姆斯负责配乐，彼得·梅休负责摄影技术协调）。这不是自由职业者的混乱——这是垂直整合。
在2012年被迪士尼以40.5亿美元收购后，卢卡斯影业在一定程度上失去了这种实验室的特性，但成为了全球性的制作引擎。内部对工业光魔的依赖性下降，转而依赖外部的视觉特效供应商网络。但对于活跃的摄影师来说，卢卡斯影业的制作至今仍是标杆：不是因为乔治·卢卡斯一个人，而是因为该公司设定了塑造行业标准的规范。