剧集或项目的首席编剧 — 确定声调、风格和叙事方向。是写作的创意领导。
对于任何超过一季的剧集,都需要一个人来把握叙事方向——这个人就是总编剧。这个角色与单个编剧有着根本的区别:总编剧不仅仅是写一集,而是要统筹整个叙事框架,定义跨季的角色弧光,并确保每一集——无论是他自己写的还是年轻实习生写的——都符合相同的基调和风格框架。
实际的责任在拍摄开始很久之前就开始了。总编剧会参加最初的规划会议,确定剧集的走向。第二季应该更黑暗吗?哪个配角应该更受关注?如果类型是混合的,从戏剧到喜剧的节奏如何变化?这些决定并非由制片人单独做出——它们是在总编剧和创意领导层之间对话产生的。总编剧会制定剧集大纲,亲自撰写最重要的集数(通常是季度的开篇和结局),并为其他编剧提供他们草稿的详细笔记。这不是行政工作——这是积极的戏剧创作。每一次修改都必须保持既定的基调,否则剧集就会分崩离析。
与负责预算、人员和美术设计的节目总监(Showrunner)不同,总编剧专注于写作方面——当然,他会与节目总监紧密合作。有些项目将这些角色合并为一个人,而大型剧集则会分开。重要的是:总编剧必须在脑海中掌握剧集的所有方面。如果一个角色在第三集中说的话与既定的角色逻辑相悖,总编剧必须在拍摄开始前纠正。这不是出于迂腐——而是因为观众能感受到微妙的矛盾,而一部剧集如果自相矛盾就会瓦解。
最优秀的总编剧还会与剪辑和视觉特效密切合作,当叙事方面影响技术决策时。他们是项目在所有剧集和多年制作过程中的创意记忆库。
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