两场景间通过淡出至黑色再淡入的过渡。标准：24帧（12帧淡出，12帧淡入），24fps。
技术细节
黑场转场的标准时长为24帧（24fps下为1秒），其中包含12帧的淡出（Fade Out）和12帧的淡入（Fade In）。在数字剪辑系统中，这种转场由伽马曲线控制，可以是线性的或指数性的。现代非线性编辑软件（NLEs）提供了诸如白场转场（Dip to White，100%亮度）、色场转场（Dip to Color，指定RGB值）或无中间阶段的叠化转场（Cross Dissolve）等变体。对于4K素材，渲染时间约为每转场2-4秒，具体取决于编解码器和硬件。
历史与发展
黑场转场起源于1895年，当时电影摄影师在更换场景时使用镜头盖来实现。1903年，埃德温·S·波特在《火车大劫案》（The Great Train Robbery）中首次有意识地将淡出作为叙事元素使用。20世纪30年代的特艺彩色（Technicolor）时代确立了沿用至今的24帧标准。随着1989年Avid Media Composer等数字剪辑系统的引入，实现了精确到帧的转场。自2010年以来，GPU加速系统使得实时预览成为可能，无需渲染。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》（1968）中使用了47次黑场转场来表现不同时代之间的时空跳跃。克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》（2017）中使用了1.5秒的黑场转场来切换三个叙事线索之间的视角。这种转场用于表示时间跳跃、地点转移或意识层次的变化。纪录片使用0.5秒的黑场转场来连接章节。缺点：比叠化转场更强烈地中断画面流畅性，频繁使用可能扰乱节奏。优点：创造清晰的叙事停顿，并增强戏剧性的转折点。
比较与替代方案
叠化转场（Cross Dissolve）将两个画面叠加，没有黑场阶段，显得更流畅。跳切（Jump Cut）省略了转场，制造了刻意的断裂感。匹配剪辑（Match Cut）通过视觉或主题上的相似性连接场景。L型剪辑（L-Cut，画面结束但声音继续）或J型剪辑（J-Cut，声音在画面开始前就出现）保持了声音的连续性。甩镜头转场（Whip Pan）或缩放转场（Zoom Transition）利用镜头运动而非剪辑。现代替代方案包括变形剪辑（Morph Cuts，自动面部匹配）或用于360°素材的VR转场（VR-Transitions）。选择哪种转场取决于所需的戏剧效果、叙事节奏和目标受众。