淡出到白色：通过加性曝光或将亮度值提升至最大而过渡到纯白，常用于精神性或幻象过渡。
技术细节
白场淡出（Weißblende）在数字制作中通过加法混合（Add Blend Mode）或亮度值的线性插值来实现。在色彩校正中，这可以通过将Lift值持续提升至+1.0或将Gain值提升至最大，同时将对比度降低至零来实现。在模拟电影制作中，这种效果是通过两次曝光（一次曝光纯白场）或在复制过程中过曝3-5档来实现的。现代剪辑系统提供三种变体：线性淡出（Linear Fade，均匀渐进）、指数淡出（Exponential Fade，加速变亮）和S曲线淡出（S-Curve Fade，平缓的开始和结束）。
历史与发展
首次有记载的白场淡出出现在1903年埃德温·S·波特的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）中，当时是一种技术上的应急措施，用于处理过曝的胶片素材。弗里茨·朗在1927年的《大都会》（Metropolis）中将其确立为一种有意识的、戏剧性的用法，用于表现幻觉场景。随着1932年Technicolor工艺的引入，白场淡出变得更加流行，因为它可以在不产生色偏的情况下实现光谱纯度。自1990年以来的数字革命极大地简化了淡出过程的精确控制——现代色彩分级系统允许以毫秒为单位进行精确的时间调整。
在电影中的实际应用
库布里克的《2001太空漫游》（1968）在巨石阵（Monolith）场景中使用了47次白场淡出，每次精确持续72帧。特伦斯·马利克在《生命之树》（2011）中使用了超过200次白场淡出来表现精神上的过渡。克里斯托弗·诺兰在《星际穿越》（2014）中使用色温为5000K的白场淡出来表现Tesseract（时空立方体）场景。工作流程要求摄影部门和后期制作之间进行精确协调：在拍摄现场，就需要为干净的白场过渡预留具有+2 EV headroom的Log素材。在HDR母版制作中会出现缺点，因为超过1000尼特的峰值亮度可能导致显示剪切。
比较与替代方案
白场淡出与黑场淡出（Schwarzblende）在根本上不同，前者是加法光，后者是减法光。闪白（Flash Cuts，1-3帧纯白）会产生冲击效果，而白场淡出则创造沉思的过渡。带有白色中间帧的叠化（Cross-Dissolves over White）需要双倍的渲染时间，但能提供更精确的时间控制。现代替代方案包括散景过渡（Bokeh-Überblendungen）或镜头光晕过渡（Lens-Flare-Transitions），但这需要特殊的插件，如Sapphire或Red Giant。在4K工作流程中，色彩师越来越倾向于使用基于Lift的白场淡出，而不是加法方法，因为它们产生的条带伪影较少。