眼线方向和运动矢量在镜头间保持一致——否则观众会迷失方向。180度法则是主要工具。
人物的视线方向和空间中的运动矢量在剪辑中必须保持稳定——否则观众会失去空间方向感，感到迷失。这并非理论上的游戏，而是实际的需要，至少在第一次试映时就会显现出来。如果你拍摄一个追逐场景，一辆汽车向右逃跑——然后你在剪辑中突然让同一辆车向左行驶（尽管摄像机只是改变了角度），空间逻辑就会崩溃。观众必须在心理上重新定向，这会消耗本应属于故事的注意力。
180 度规则是实现这一点的工具：你在场景中定义一条假想线——例如，在两个说话的人物之间，或沿着车辆的运动方向——并在所有摄像机设置中保持在这条线的同一侧。这样可以保持空间关系。但这个规则并非教条；它是一种帮助。在现代动作片或有意识制造的视觉混乱中，它会被故意打破，以制造混乱。只要是有意的，这样做就会有效。
在剪辑中，你会立即发现缺乏方向性连续性：一个对话剪辑从轴线的左侧跳到右侧，一个人物向外看窗户 A，然后在下一个镜头中出现在房间的错误一侧。在粗剪中纠正这种错误很困难——你可能需要插入镜头或过渡镜头来挽救空间逻辑。这既昂贵又耗时。因此：在拍摄现场就要一丝不苟地注意轴线，做好标记，如果摄像机位置造成问题，要与导演沟通。故事板或清晰的镜头列表在规划方面非常有帮助。
方向性连续性在快速剪辑、主观镜头或视觉过渡中也至关重要——在任何空间关系可能迅速改变的地方。凭借敏锐的眼睛，你可以在粗剪中发现错误；如果没有注意到，整个场景就会在视觉上令人疲惫且难以置信，尽管表演非常出色。
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