RGB

No fluxo de trabalho digital, você trabalha diariamente com RGB, sem pensar muito — e esse é exatamente o problema. RGB não é igual a RGB. O espaço de cores que seu monitor exibe não é o mesmo em que sua câmera filma, e este, por sua vez, não é o em que você entrega o material final. Como supervisor de VFX ou colorista, você precisa entender que RGB é uma mistura aditiva de cores: Vermelho + Verde + Azul = Branco. Isso funciona para tudo que emite luz — monitores, sensores digitais, projetores. Na prática, isso significa: cada pixel tem três canais (8 bits: 0–255 por canal, 16 bits ou 32 bits para trabalhos HDR), e você os mistura para formar uma cor visível.

No set: Sua câmera de cinema (RED, ALEXA, Sony) salva em formato RAW ou Log, mas internamente, você trabalha posteriormente em um espaço de trabalho RGB. No DaVinci Resolve, o padrão é Rec.709 ou DCI-P3 — ambos baseados em RGB. No After Effects, você acessa diretamente os canais RGB, os separa, manipula individualmente. O raciocínio chave: RGB é linear, se você o configurar corretamente, e isso não é o mesmo que a curva gama que você vê no monitor. Uma duplicação de brilho em RGB significa: duplicação real e matemática das energias de luz — não visível, mas computacional. Isso é crucial para composição, keying e color grading.

Armadilhas práticas: Ao combinar material de diferentes fontes — sensor UHD aqui, scan de filme ali — você precisa converter tudo para o mesmo sistema primário RGB. Atribuições primárias incorretas levam a tonalidades de cor que você só percebe mais tarde no grading. Outro ponto: overhead RGB. 8 bits RGB não é suficiente para SDR e entrega final se você pretende fazer muito grading. É por isso que profissionais trabalham internamente com 10 bits ou Float-RGB. E, finalmente: embora RGB seja universal, ele não é otimizado para o olhar humano — veja CMYK na impressão ou YUV/YCbCr na transmissão. Mas para cinema digital, VFX e monitoramento, RGB é o seu padrão. Conheça seus pipelines de espaço de cores.